Das Olivenholz zeigt seine charakteristische Maserung mit warmen, honigfarbenen und dunklen Linien, die sich wie Adern über die Oberfläche ziehen. Die polierte Oberfläche betont die Tiefe des Materials und lässt das Licht weich über die geschwungenen Formen gleiten.
„Agostina“ entfaltet sich in einer fließenden, fast tänzerischen Bewegung. Die Skulptur scheint sich aus einem inneren Kern heraus zu öffnen – mit Durchbrüchen und Wölbungen, die an Körperlichkeit erinnern, ohne konkret figürlich zu werden. Diese Ambivalenz zwischen Abstraktion und organischer Präsenz verleiht ihr eine sinnliche Spannung.
Die Arbeit vermittelt Ruhe und Vitalität zugleich. Das Olivenholz – Symbol für Leben, Frieden und Beständigkeit – wird hier zu einer Metapher für Transformation: aus dem gewachsenen Material entsteht eine neue Form, die Natur und Geist verbindet.