Rainer Haindl

"Emefa"

Finaly polished bronze
with metal plate, powder-coated

FACTSHEET:

Dimensions : 24 cm x 11 cm x 7 cm (Height, Width, Depth)
Weight : 3 kg
Year : 2013
Material : Bronze, Metal
Technique : Bronze casting
Style : abstract, contemporary, modern

Rainer Haindl

Geboren 1957 in Frankfurt a. Main als Sohn einer Künstlerfamilie,begegnete ich im Elternhaus in meiner Kindheit Maler, Bildhauer, Theaterschauspieler, Musiker und andere kreativ arbeitende Menschen. Schon zu dieser Zeit war ich als Kind von der dreidimensionalen Geszaltungsmöglichkeiten sehr beeindruckt und begann intuitiv mit dem Werkstoff Holz mich auseinander zu setzen. Die ersten freien skulpturalen Formen nahmen Gestalt an. Während meines künstlerischen Schaffens besuchte ich Kunstakademien und Workshops, sodass sich meine Formensprache weiter entwickeln konnte.
Anfang der 1990er Jahre begann ich zunehmend mit Olivenholz zu arbeiten. Wegen ihrer einzigartigen Wuchsform, lebhaften Maserung und dem extrem dichten und hartem Holz entwickelten sich wieder neue Formen.
Durch Experimentieren mit anderen Werkstoffen fand ich mit dem Material Gips neue Wege, meine Formenvielfalt zu erweitern. Zunehmend werden durch diese originalen Gipsplastiken Bronzeplastiken gegossen, die durch ihre feinpolierten Oberflächen der organsch fließenden Formensprache noch mehr Ausdruck geben.

Ästhetisch und einzigartig:
Dabei verfügen meine Werke nicht nur über eine außergewöhnliche Ausstrahlungskraft, sonder auch über einen hohen haptischen Aufforderungscharakter.
Das heißt:
In Kombination mit höchster Material - und Verarbeitungsqualität eröffnen sie dem Betrachter eine taktile Zugangsweise.
Oder man könnte auch sagen:
Contemporary Ultra - Modern Architectural Design wird zu einem Erlebnis mit allen Sinnen.
Dieses Erlebnis möchte ich gern so vielen Menschen wie möglich nahe bringen.

3D - Präsentation:
Wenn interessierte Kunden gerne eine Skulptur oder Plastik in ihrem privaten Umfeld oder im Präsentationsbereich ihrer Firma platziert haben möchten, ist es mir möglich, mittels modernster 3D - Technik, viertuell Skulpturen oder Plastiken realitätsgetreu in das Umfeld einzuarbeiten, um so einen ersten Eindruck zu vermitteln.
Für meine nächsten Projekte werde ich diese Möglichkeiten und Techniken weiter ausbauen. www.rainer-haindl.de

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Born 1957 in Frankfurt a. M. Germany, brought up as a son of a family of artists, I met painters, sculptors, theater actors and musicians at my parent´s home. Already at that time, as a child, I was very impressed by the three - dimensional design possibilities and began intuitively to deal with wood as material.
The fist free sculptural forms took shape. During my artistic career, I participated in many courses in art academies and workshops and continually developed my formal language.
In the early 1990´s I started working with olive wood. Because of the unique growth form of the lively grain and the extremely hard wood, new advanced forms developed again.
By experimenting with other materials, such as plaster, I found new ways to expand my variety of forms.
These original plaster sculptures are cast in bronze. Thanks to their finaly polished surface, the bronze sculptures are able to give even more expression to the organic flowing design language.

Aesthetic and unique:
My works not only have an extraordinary charisma but also a highly haptic character.
In other words:
In combination with the highest quality of materials and workmanship, they open up a tactile approach to the viewer.
Or you could say:
"Contemporary Ultra - Modern Architectural Design" as an art experience with all senses.

I would like to bring this experience to as many people as possible.

3D presentation:
If interested customers would like to have a sculpture placed in their private environment or in the presentation area of their company - I am able to use the latest 3D technology to virtually place the sculpture in their future environment in order to give the first impression.

For my next projects I am going to expand these possibilities and techniques even further. www.rainer-haindl.de

also interesting:

FG 3
Edition von 15Stk FG ist die Abkürzung der Blume „Froschgoscherl“ (Löwenmaul). Die ersten Skulpturen wurden von ihren erotischen Farben und Formen inspiriert. Sperrholz-, Kunststoff- oder Metallstreifen werden unter Spannung miteinander verbunden (geleimt oder geschraubt), wodurch sie wodurch sie sich zu Kurven verformen. Löst man einen von dem anderen, verändert sich die Gesamtform. Die Objekte verformen sich durch ihr Eigengewicht und je nach dem wie herum man sie hängt. Die Objekte haben kein Oben und kein Unten und können beliebig herum gehängt werden, wodurch der Eindruck entsteht, als hinge immer wieder ein neues Objekt (Gesamtform) an der Wand, obwohl die Struktur immer die gleiche ist. Licht und Schatten spielen ebenfalls eine Hauptrolle, da enge Zwischenräume dunkle und weite Zwischenräume helle Flächen entstehen lassen. Farben unterstreichen die Formen und verstärken ihren Ausdruck. ________________________________ Edition of 15 pieces. The sculpture is dismountable and can be hanged in different directions. (It is hanged at the wall with a nail of specific length attached in the package) The sculpture is inspired by a flower called snapdragon. It is inspired by the flower´s erotic shape and colors. The visible structure of the wood gives an sensitive impression. The thin and sharp blue line gives structure and orientation. The objects are deformed by their own weight and depending on the direction they are hanged.
Alexander Lorenz, Wood, Metal
Head 8
cast, handbuilt, black chocolate clay, combustible materials, engobes, photo Marco Wittkowski
Babette Martini, Ceramics, Clay
Influencer
Exotic wood, natural materials, resin, internet wire "21st Century" collection
Radu Alina, Wood, Natural materials
Familie Eibenartig I
Mehrteilige Skulptur aus massivem Eibenholz
Regine Jonas, Wood, Natural materials
Human in auction 1
This is a series of sculptures which has been influenced by the animation character as a symbol of saving the environment and Aziz's goal has been to show how nature is being destroyed and if we continue in this way it wouldn't be left for future generations. he carrying the fish represent saving the oceans and sea life 10cmx10cmx21cm
Aziz Anzabi, Bronze, Metal
the flower launcher
painted and welded mild steel Peanut factory, NC, USA
Toma Gabor, Metal, Steel
Head 11
cast, handbuilt, terracotta, combustible materials, engobes, photo Marco Wittkowski
Babette Martini, Ceramics, Clay
Activism
Natural materials ( Oak lid covers ), resin "21st Century" collection, Wall sculpture
Radu Alina, Natural materials, Plastics
"gesellschaft-publique-in compagnie"
Menschen in unserer Gesellschaft sind: klein, gross, dick, dünn, bunt, fröhlich, traurig, reich, arm, kleinkariert, grosszügig, ideenreich, klassisch, modisch, faul, sportlich, auffällig und neugierig. Zu welchen gehörst du?
Ruth Boxler, Wood
Familie Eibenartig II
Skulptur aus mehreren Teilen massiven Eibenholzes
Regine Jonas, Wood, Natural materials
Head 6
cast, handbuilt, black chocolate clay, combustible materials, engobes, photo Marco Wittkowski
Babette Martini, Ceramics, Clay
Stuck in a glacier crack 1977 / Jökulheima barren wasteland, Iceland 2019
In the summer of 2019 Gudrun went on a journey with her father Ólafur, to the old trails of the Tungnaá barren wasteland and Jökulheimar, there Gudrun took photographs for her Barren wasteland series. In this exhibition they merge photographs taken up to 70 years apart. As the art historian Aldís Arnardóttir describes: “The forces of nature are unpredictable and nowhere are the opposites as great as in this barren wasteland. Where the white glacier's edge has retreated and wide areas of black sand and wasteland appear. Gudrun looks to the past, stories of the land and personal memories, which provides her with the basis for the work of collage where the present lies harshly over the land.
Gudrun Nielsen, Metal, Plastics
Victor
Klasse Judy Fox Sommerakademie in Salzburg 3 Wo Modellierung nach Live-Modell Victor aus Porto / Portugal
Konrad Feichtinger, Mixed Media, Natural materials
Bienen im Bauch des Buddha + Baby Buddhas
Kinder schauen in den Bauch des Buddhas. Das Bienenvolk ist vor 4 Tagen eingezogen. Die Fragen gehen durcheinander, so groß ist die Aufregung an den Fenstern in die Welt der Bienen. Skulpturen mit Bienen im Bauch; der Natur ganz nah. NATUR SEIN Auch der größte Baby-Buddha hat Bienen im Bauch,
Apisculptor , Wood, Installation
5th Limbs
The best way to live your life don't need to copy someone else. We should walk our own way . Because copying someone means just following other people's journey . This 5th limbs artwork represents our personality
Abdur Rahman, Others
Maria Montessori als Bienenstock
Auf dem Weg zur Sophienquelle in Grünsberg bei Burgthann/Mittelfranken liegt der Himmelgarten von Burg Grünsberg. Die Anlage kann betreten um werden und das Leben der Bienen hautnah mitzuerleben. Bei Nachfrage bin ich da, um einen Blick in den Bauch der Dottoressa zu gewähren. Der Kunstschwarm bewohnt seit 30. Juni 2021. Die Betreuung mit allen Raffinessen der Bienenhaltung wird derzeit von mir gewährleistet.
Apisculptor , Wood, Glass
In Sicherheit / Safe Place
Gipsmodell / Kubismus .
Andreas Rimpel, Plaster, Wood
Trinity
Meine Trinity steht für "Körper - Geist - Seele". Sie formt sich wie ein Schlüssel ins Leben - unzertrennbar, unverzichtbar - keines darf vernachlässigt werden. Ich kann diese Skulptur in verschiedenen Größen anbieten. Sie eignet sich vom Volumen her auch als große Installation im Außenbereich. Durchblick, Rahmen, Fokussierung durch die Öffnungen.
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Winterholla
The figure descends from fairy tales, myths and transcendental spheres of fairy tales, myths. She appears white, almost transparent, but with fine speckles of rouge, modelled as an Elizabethan ideal of late Renaissance beauty. Her feathery hair is like a snow flurry crown. The purity is nevertheless disturbed by the uncanny illumination of the eyes, which – in a reaction to tender strokes – begin to cold glow.
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UFO “Ocylon”
Adamski-type spacecraft, Replica, assembling
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Comrades I - XI
Used and found materials are bound together in a confined round space by copper wire or thread. This series of works dates back to 2017 and has become a vivid image for 2020/2021's governmental refinements people all over the world experienced.
Katharina Forster, Wood, Mixed Media
Trinity
Meine Trinity steht für "Körper - Geist - Seele". Sie formt sich wie ein Schlüssel ins Leben - unzertrennbar, unverzichtbar - keines darf vernachlässigt werden. Ich kann diese Skulptur in verschiedenen Größen anbieten. Sie eignet sich vom Volumen her auch als große Installation im Außenbereich. Durchblick, Rahmen, Fokussierung durch die Öffnungen.
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Inside of me 1
I created this work to show that inside and outside of humans are different. Nobody can know how kind you are. This is a sculpture of a human sitting down
Aziz Anzabi, Bronze, Metal
Welle / Wave
Live with Sweep Bronze + V2A Stahl
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Chaos & Harmony
200 cm high plaster model. It will be casted in bronze to show it on the Architecture Exhibition "Time - Space - Existence" of European Culture Centre in Venice. Opening 22.May to 21. November 2021. It will be setup inside Giardini della Marinaressa near Giardini Biennale Venice.
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Austausch - Bewegung
Kirschbaum, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Auzolan
CARACTERÍSTICAS Abstracto. Para su elaboración se utiliza tabla de roble antiguo y madera de boj. Es un cuadro, quizás un bajorrelieve. Con las tablas de roble se ha formado el fondo del cuadro y el marco. Con el boj se han ido realizando figuras que se han ido uniendo entre ellas y pegado al cuadro. El acabado general es el lijado y encerado. DESCRIPCIÓN El auzolan es una figura o forma de trabajo que todavía persiste en la zona norte de Navarra. Significa trabajo vecinal y es una prestación que ofrecen los vecinos de un pueblo de manera gratuita en beneficio de lo público. Se reúnen las gentes del lugar con el objetivo de realizar mejoras, arreglos o acondicionamiento de lugares para determinado uso. Cada persona aporta sus conocimientos, medios de trabajo y herramientas. Antaño por este método se cubrían todas las necesidades generales de una población: traída de aguas, ejecución de caminos, acondicionamiento de edificios públicos, arreglos en el alumbrado, restauración de fuentes, etc. Hoy en día son ejecutados por empresas privadas. En la actualidad está más enfocada hacia aspectos lúdicos y festivos. En el cuadro se representa figuras unidas por un objetivo común. Siempre hay alguno que no participa del trabajo pero se aprovecha de los beneficios.
Angel Iribarren Arlegui, Wood, Natural materials
FF 15
H 60 x B 2ß,4 x T 1,2 cm Abstand zur Wand: 4,5cm HDl, Lack, Acrylfarbe Edition, 10 Stk Die Plastik spielt mit Farbkontrasten und Lichtreflexionen, die das Auge die Plastizität des Objekts nicht immer fassen läßt. Es kann vertikal oder horizontal aufgehängt werden. _____________________________ H 60 x B 2ß,4 x T 1,2 cm Distance to thewall: 4,5cm HDL, varnish, acrylic paint Edition of 10 pieces The sculpture plays with color contrasts and light reflections that do not always allow the eye to grasp the plasticity of the object. It can be hung vertically or horizontally.
Alexander Lorenz, Mixed Media, Wood
SCHLICKRUTSCHER
Thüster Kalkstein, Schwarzweiß-Belichtung, Acryl
Thomas Lucker, Stone
Ur-Sprung — Eigen-Arten
Kirschbaum, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Receiving (rape)| caring - protecting - influencing
CARING PROTECTING INFLUENCING These are images of a group of nine cradle shaped objects. They convey a variety of perspectives we can choose from when looking at the process of receiving a child as well as looking at possible relationships between us and our children, might they be born already or not, might we be their biological parents or not.
Katharina Forster, Wood, Metal
Frei - Raum
Ahorn, mit Kirschbaumsockel auf Metallplatte Weitere Standort: Belpberg, Sigriswil. Rubigen
Lotti Meschter, Wood
gesprengte Normen
Ahorn, Bitumen, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Maschinenmensch / Machineman
Andreas Rimpel, Gusseisen / Kubismus
Andreas Rimpel, Metal, Bronze
der Funke
Birnbaum, vom Wetter geschwärzt auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Die Liebenden
Darstellung einer männlichen und einer weiblichen Figur sich gegenseitig stützend.
Manfred Reinhart, Marble, Granite
Void
Void is an installation about energy, a person who is not there, but whose presence can be presumed, and a solid wind blows from the east. The two are connected, but the 'how' is an open story.
Karin van der Molen, Wood, Natural materials
Dandelions Dubai
Motive of the project were dandelions which are present in the nature but are made of acid resistant stainless steel electropolished. They are transferred from micro to macro scale, by modern form but also related to nature.
Mirek Struzik, Metal, Steel
Enthüllung
Unsichtbares sichtbar machen, der Seele ein Gewand
Manfred Reinhart, Marble, Granite
Dandelions Wroclaw
Motive of the project were dandelions which are present in the nature but are made of acid resistant stainless steel electropolished. They are transferred from micro to macro scale, by modern form but also related to nature.
Mirek Struzik, Light, Metal
"Youma"
Finaly polished bronze Metal plate powder-coated
Rainer Haindl, Bronze, Metal
Sehnsucht, Integumentum, Denker, Vermächtnis
Marmorskulpturen
Manfred Reinhart, Stone, Marble
A Moment in a Glance 1917-2017
A young man, bald shaven, holding a skull in his hands. We don't know what he thinks, what he feels, who he is. His eyes are closed and he seems lost in concentration, his fingers rest firmly on the skull of another soldier. Was it a young man who died a century ago in France, perhaps? One stares at us, the other looks inside.
Margarete Adler, Plastics
"Emefa"
Finaly polished bronze with metal plate, powder-coated
Rainer Haindl, Bronze, Metal
Raya ( Hibiscus )
Bunga Raya, with raya meaning celebratory or grand, the flower literally means “celebratory flower”, to reflect the celebration of unity in a multicultural nation.
Anniketyni Madian, Stone, Natural materials
Drei Stelen
Ibbenbürener Sandstein, Temperafarbe
Claudia Pleß, Stone
Skate boarding
Using a pose from skate boarding, this female figurine shows in her body language, a different side of being human
Nicolet Boots, Plaster, Textile
Froh-Sinn
Bronzefigur auf bedruckten Acrylblock
Uwe Schwarz, Bronze, Mixed Media
Giant ant
The perspective angles are changing depending on the point of view looking at them.
Gerhard Petzl, Bronze, Metal
Bali Tengkebang #1
Translation of Pua kumbu textile pattern that originated came from Borneo, Malaysia
Anniketyni Madian, Wood, Installation
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