Herbert Hundrich

iLlegal housing 2018 / We are here

iLlegal housing 2018
"We are here"
Spain, Mediterranean Sea + St. Marienkirche, Parchim, Germany

FACTSHEET:

Dimensions : 18 cm x 27 cm x 28 cm (Height, Width, Depth)
Year : 2018
Material : Plastics, Installation, Synthetic resin, Mixed Media, Installation, Light

Herbert Hundrich

Hundrich - on my own behalf My works are emerging. They arise and exist. So begins their life. They exist ... in the open and closed space, in the countryside, in the urban areas, and in the socio-political life. There is no historical basis, no philosophical and no psychological urge that needs to explain their existence. Their existence is not the subject of any artistic agenda or coercion. They are neither echoes of the past nor a method of coping with its problems. They do not even arise from a socio-political necessity. There is only one reason: it is my language, the language which I have chosen to get in contact with this world, to communicate with people, and to confront the issues I see. It's my way, my contribution to what is happening in this world. I see the world and see what is happening. I observe, reflect, and think about it and then find my own position. This creates a field of tension out of which my artistic endeavors develop. Sometimes, themes are brought to me but at other times they thrust themselves upon me. During special times, projects simply appear with a seemingly natural sense of necessity. I accept those tasks, problems, and questions in order to find new ways of addressing them. I also try to find new possibilities and new solutions using the media that are available to me. This applies to art as well as to life. Michael Stoeber, a German art critic, described it thus: "The artist loves variety. He works faithfully to the Latin maxim : . . Variatio delectat (Variation delights). He hates one-dimensionality and repetition. He loves the constant new beginning, exalting in the experience of finding new conquests in art and life. A feeling, no one has praised as well as Hölderlin with brevity and vitality with the quote, “There have never been as many beginnings.” Herbert Hundrich wants and needs to test himself in the arts. He is what the French, in quite a praiseworthy and respectful manner, call “a touche à tout:” somebody who needs to touch everything. Indeed, the range of artistic activities in which the studied sculptor has already proven himself is impressive and awe-inspiring. Hundrich is not only a sculptor, but also a painter, draftsman, photographer, filmmaker, choreographer, performance and installation artist, and an author of artists' books.” Martin Breuninger, a German journalist living in Spain, wrote: "Hundrich approaches even the most difficult projects. In beginning there are always sheets of paper and a pencil. Then, he includes people, spaces, and environments. At the end a new life is created for everyone involved, including participants and the audience. It may only be for one moment but that’s what counts, because such a moment remains in memory.” Sineu, August 2014

also interesting:

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"gesellschaft-publique-in compagnie"
Menschen in unserer Gesellschaft sind: klein, gross, dick, dünn, bunt, fröhlich, traurig, reich, arm, kleinkariert, grosszügig, ideenreich, klassisch, modisch, faul, sportlich, auffällig und neugierig. Zu welchen gehörst du?
Ruth Boxler, Wood
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Stuck in a glacier crack 1977 / Jökulheima barren wasteland, Iceland 2019
In the summer of 2019 Gudrun went on a journey with her father Ólafur, to the old trails of the Tungnaá barren wasteland and Jökulheimar, there Gudrun took photographs for her Barren wasteland series. In this exhibition they merge photographs taken up to 70 years apart. As the art historian Aldís Arnardóttir describes: “The forces of nature are unpredictable and nowhere are the opposites as great as in this barren wasteland. Where the white glacier's edge has retreated and wide areas of black sand and wasteland appear. Gudrun looks to the past, stories of the land and personal memories, which provides her with the basis for the work of collage where the present lies harshly over the land.
Gudrun Nielsen, Metal, Plastics
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Kinder schauen in den Bauch des Buddhas. Das Bienenvolk ist vor 4 Tagen eingezogen. Die Fragen gehen durcheinander, so groß ist die Aufregung an den Fenstern in die Welt der Bienen. Skulpturen mit Bienen im Bauch; der Natur ganz nah. NATUR SEIN Auch der größte Baby-Buddha hat Bienen im Bauch,
Apisculptor , Wood, Installation
Falling Icarus
In der griechischen Mythologie versuchte Ikarus mit seinem Vater Dädalus mittels selbstgebauter Flügel aus Wachs und Federn vor König Minos von der Insel Kreta zu fliehen. Trotz der Warnung seines Vaters flog der übermütige Ikarus zu hoch, das Wachs seiner Flügel schmolz in der Hitze der Sonne, die Flügel fielen auseinander und er stürzte ins Meer. Meine Arbeit zeigt die Bewegung des Fallens, den Moment vor dem endgültigen Aufschlag. Ikarus fällt kopfüber; die Schultern berühren bereits die Erdoberfläche. Die Arme sind seitlich über den Kopf ausgestreckt, die Beine hängen weiter höher in der Luft. Die ehemals umgeschnallten, künstlichen Flügel sind nicht mehr vorhanden und können den Körper nicht mehr tragen. Lediglich ein paar Federn sind es noch, nach denen Ikarus greift. Die dunkle Farbe, zeugt von Schwere, die ganze Figur drückt durch ihre unregelmäßige Form eine große Dramatik aus. Einzig der Blick des Fallenden folgt ihr nicht. Sicherlich sind die Augen ein wenig geweitet, die Stirn ein wenig gefaltet, doch Ikarus ist weder ängstlich noch panisch. Es ist ein Moment des Ergebens, des Abwartens. Bereits in der Antike gab es mehrere Darstellungen der Erzählung. Die Unterschiedlichkeit der verschiedenen Versionen, aber auch deren relative Deutungsoffenheit haben bis heute eine uneinheitliche Bewertung des Mythos zur Folge. Im Allgemeinen wird dieser jedoch so gedeutet, dass der Absturz und Tod des Übermütigen die Strafe für seinen unverschämten Griff nach der Sonne sind. Mit meiner Arbeit will ich kein Urteil zur Frage nach der Schuld abgeben. Es ist die Darstellung einer Bewegung, die mich gereizt hat. Es ist ein Moment des Fallens, ein Moment kurz vor dem Tod, den ich zeige. Tatsächlich hat es Ikarus für eine kurze Zeit geschafft, seine Erdverbundenheit zu überwinden. Er hat hoch gegriffen und muss nun die Konsequenzen seiner Handlung tragen. Er hat sich dem Schicksal ergeben. Ikarus schaut also noch einmal zurück, mit klarem Blick, gen Himmel. Kein Wehmut, kein Leid, denn er hat die Gewissheit, das Fliegen erfolgreich versucht zu haben – wenn auch in jugendlichem Leichtsinn er das wahre Ziel nicht erreicht und sein Leben ein Ende hat. Manch einer hat sich trotz des negativen Endes ein Vorbild an ihm genommen.
Alexandra Kapogianni-Beth, Synthetic resin
5th Limbs
The best way to live your life don't need to copy someone else. We should walk our own way . Because copying someone means just following other people's journey . This 5th limbs artwork represents our personality
Abdur Rahman, Others
Maria Montessori als Bienenstock
Auf dem Weg zur Sophienquelle in Grünsberg bei Burgthann/Mittelfranken liegt der Himmelgarten von Burg Grünsberg. Die Anlage kann betreten um werden und das Leben der Bienen hautnah mitzuerleben. Bei Nachfrage bin ich da, um einen Blick in den Bauch der Dottoressa zu gewähren. Der Kunstschwarm bewohnt seit 30. Juni 2021. Die Betreuung mit allen Raffinessen der Bienenhaltung wird derzeit von mir gewährleistet.
Apisculptor , Wood, Glass
In Sicherheit / Safe Place
Gipsmodell / Kubismus .
Andreas Rimpel, Plaster, Wood
Trinity
Meine Trinity steht für "Körper - Geist - Seele". Sie formt sich wie ein Schlüssel ins Leben - unzertrennbar, unverzichtbar - keines darf vernachlässigt werden. Ich kann diese Skulptur in verschiedenen Größen anbieten. Sie eignet sich vom Volumen her auch als große Installation im Außenbereich. Durchblick, Rahmen, Fokussierung durch die Öffnungen.
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Lonely
Ein junger Mann kauert nackt auf dem Boden. Seine Beine sind angezogen, der Kopf liegt auf den Knien, die Augen sind verschlossen, die Arme umarmen fest den eigenen Körper. Nichts mehr kann zu ihm durchdringen, er bleibt allein, für sich. Einsam. „Lonely“ ist entstanden in einer Zeit, in der Menschen sich mehr oder minder gezwungen und ungewollt zurückziehen, sich einschränken mussten. Die Plastik soll jedoch zu eigenen Gedanken anstoßen: Der Mensch ist klein, wenn er sich nicht entfalten, nicht aufrecht stehen kann. Und allein, einsam, wenn er nicht aufblicken kann, um das Positive im Leben wahrnehmen zu können…
Alexandra Kapogianni-Beth, Synthetic resin
UFO “Ocylon”
Adamski-type spacecraft, Replica, assembling
Savako, Installation
Comrades I - XI
Used and found materials are bound together in a confined round space by copper wire or thread. This series of works dates back to 2017 and has become a vivid image for 2020/2021's governmental refinements people all over the world experienced.
Katharina Forster, Wood, Mixed Media
Trinity
Meine Trinity steht für "Körper - Geist - Seele". Sie formt sich wie ein Schlüssel ins Leben - unzertrennbar, unverzichtbar - keines darf vernachlässigt werden. Ich kann diese Skulptur in verschiedenen Größen anbieten. Sie eignet sich vom Volumen her auch als große Installation im Außenbereich. Durchblick, Rahmen, Fokussierung durch die Öffnungen.
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Inside of me 1
I created this work to show that inside and outside of humans are different. Nobody can know how kind you are. This is a sculpture of a human sitting down
Aziz Anzabi, Bronze, Metal
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Live with Sweep Bronze + V2A Stahl
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Chaos & Harmony
200 cm high plaster model. It will be casted in bronze to show it on the Architecture Exhibition "Time - Space - Existence" of European Culture Centre in Venice. Opening 22.May to 21. November 2021. It will be setup inside Giardini della Marinaressa near Giardini Biennale Venice.
Cornelia Hammans, Bronze, Metal
Austausch - Bewegung
Kirschbaum, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Auzolan
CARACTERÍSTICAS Abstracto. Para su elaboración se utiliza tabla de roble antiguo y madera de boj. Es un cuadro, quizás un bajorrelieve. Con las tablas de roble se ha formado el fondo del cuadro y el marco. Con el boj se han ido realizando figuras que se han ido uniendo entre ellas y pegado al cuadro. El acabado general es el lijado y encerado. DESCRIPCIÓN El auzolan es una figura o forma de trabajo que todavía persiste en la zona norte de Navarra. Significa trabajo vecinal y es una prestación que ofrecen los vecinos de un pueblo de manera gratuita en beneficio de lo público. Se reúnen las gentes del lugar con el objetivo de realizar mejoras, arreglos o acondicionamiento de lugares para determinado uso. Cada persona aporta sus conocimientos, medios de trabajo y herramientas. Antaño por este método se cubrían todas las necesidades generales de una población: traída de aguas, ejecución de caminos, acondicionamiento de edificios públicos, arreglos en el alumbrado, restauración de fuentes, etc. Hoy en día son ejecutados por empresas privadas. En la actualidad está más enfocada hacia aspectos lúdicos y festivos. En el cuadro se representa figuras unidas por un objetivo común. Siempre hay alguno que no participa del trabajo pero se aprovecha de los beneficios.
Angel Iribarren Arlegui, Wood, Natural materials
FF 15
H 60 x B 2ß,4 x T 1,2 cm Abstand zur Wand: 4,5cm HPL, Lack, Acrylfarbe Edition, 10 Stk Die Plastik spielt mit Farbkontrasten und Lichtreflexionen, die das Auge die Plastizität des Objekts nicht immer fassen läßt. Es kann vertikal oder horizontal aufgehängt werden. Alle notwendigen Utensilien sowie Montageanleitungen sind im Paket beigelegt. _____________________________ H 60 x B 2ß,4 x T 1,2 cm Distance to thewall: 4,5cm HPL, varnish, acrylic paint Edition of 10 pieces The sculpture plays with color contrasts and light reflections that do not always allow the eye to grasp the plasticity of the object. It can be hung vertically or horizontally. All necessary utensils and assembly instructions are included in the package.
Alexander Lorenz, Mixed Media, Wood
Minotaurus
The Minotaur, according to Greek mythology, was a beast with a man's body and the head and tail of a bull. The ancient Greek god of the seas, Poseidon, had sent to the king of Crete, Minos, a white bull to be given as a sacrifice to please Poseidon himself. When the king kept the white animal as his own and sacrificed another bull, Poseidon punished him by instigating his wife, Pasiphae, to fall in love with the animal, to sleep with it and finally to give birth to the Minotaur. The "Minotaur" is cast in bronze and fixed to a pedestal which itself is a residue of the bronze casting process.
Alexandra Kapogianni-Beth, Bronze
SCHLICKRUTSCHER
Thüster Kalkstein, Schwarzweiß-Belichtung, Acryl
Thomas Lucker, Stone
Ur-Sprung — Eigen-Arten
Kirschbaum, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Receiving (rape)| caring - protecting - influencing
CARING PROTECTING INFLUENCING These are images of a group of nine cradle shaped objects. They convey a variety of perspectives we can choose from when looking at the process of receiving a child as well as looking at possible relationships between us and our children, might they be born already or not, might we be their biological parents or not.
Katharina Forster, Wood, Metal
Frei - Raum
Ahorn, mit Kirschbaumsockel auf Metallplatte Weitere Standort: Belpberg, Sigriswil. Rubigen
Lotti Meschter, Wood
gesprengte Normen
Ahorn, Bitumen, auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Sea Horse
Sea Horse is inspired by a small antique bronze sculpture found in a temple dedicated to Poseidon, the god of the sea, and situated nearby Kalamata, my hometown. It provides an insight how people living about 2.500 years ago in Greece thought a mythical horse living in the sea would look like. The rare ancient miniature figurine is on continuous display in the archeological museum in Kalamata and it delivers an impression how mental and mechanical skills can turn spiritual ideas into visual and haptic objects. I do admire the practical way of thinking of the early artists and intend with this modern piece of art to raise awareness for these antique skills. This piece was initially created in plaster and additionally cast in bronze only recently. The bronze stand is part of the sculpture and cannot be disconnected.
Alexandra Kapogianni-Beth, Bronze
Maschinenmensch / Machineman
Andreas Rimpel, Gusseisen / Kubismus
Andreas Rimpel, Metal, Bronze
der Funke
Birnbaum, vom Wetter geschwärzt auf Metallplatte montiert
Lotti Meschter, Wood
Die Liebenden
Darstellung einer männlichen und einer weiblichen Figur sich gegenseitig stützend.
Manfred Reinhart, Marble, Granite
Void
Void is an installation about energy, a person who is not there, but whose presence can be presumed, and a solid wind blows from the east. The two are connected, but the 'how' is an open story.
Karin van der Molen, Wood, Natural materials
Dandelions Dubai
Motive of the project were dandelions which are present in the nature but are made of acid resistant stainless steel electropolished. They are transferred from micro to macro scale, by modern form but also related to nature.
Mirek Struzik, Metal, Steel
Enthüllung
Unsichtbares sichtbar machen, der Seele ein Gewand
Manfred Reinhart, Marble, Granite
Dandelions Wroclaw
Motive of the project were dandelions which are present in the nature but are made of acid resistant stainless steel electropolished. They are transferred from micro to macro scale, by modern form but also related to nature.
Mirek Struzik, Light, Metal
"Youma"
Finaly polished bronze Metal plate powder-coated
Rainer Haindl, Bronze, Metal
Sehnsucht, Integumentum, Denker, Vermächtnis
Marmorskulpturen
Manfred Reinhart, Stone, Marble
A Moment in a Glance 1917-2017
A young man, bald shaven, holding a skull in his hands. We don't know what he thinks, what he feels, who he is. His eyes are closed and he seems lost in concentration, his fingers rest firmly on the skull of another soldier. Was it a young man who died a century ago in France, perhaps? One stares at us, the other looks inside.
Margarete Adler, Plastics
"Emefa"
Finaly polished bronze with metal plate, powder-coated
Rainer Haindl, Bronze, Metal
Raya ( Hibiscus )
Bunga Raya, with raya meaning celebratory or grand, the flower literally means “celebratory flower”, to reflect the celebration of unity in a multicultural nation.
Anniketyni Madian, Stone, Natural materials
Drei Stelen
Ibbenbürener Sandstein, Temperafarbe
Claudia Pleß, Stone
MODULES II
The cuboid-like shape is a modified Platonic volume. It becomes a module in an architectural structure or a setting that can be hidden or visible. Inspired by the traces of old buildings one might find in an ancient place, the installation calls to mind how these crumbling individual components now only serve as silent witnesses. However, at one time may have been the key element of a wall, or ceiling, etc. Regardless of their prior functionality, the aesthetic potential overrides the previous story.
Toma Gabor, Bronze, Ceramics
Skate boarding
Using a pose from skate boarding, this female figurine shows in her body language, a different side of being human
Nicolet Boots, Plaster, Textile
Froh-Sinn
Bronzefigur auf bedruckten Acrylblock
Uwe Schwarz, Bronze, Mixed Media
Giant ant
The perspective angles are changing depending on the point of view looking at them.
Gerhard Petzl, Bronze, Metal
Bali Tengkebang #1
Translation of Pua kumbu textile pattern that originated came from Borneo, Malaysia
Anniketyni Madian, Wood, Installation
Bali Tengkebang #5
Translation of Pua Kumbu textile pattern into sculpture.
Anniketyni Madian, Wood, Wood
Suckling´s Benefit
Gummi, Kunststoff, Metall aus der Serie: Orgelpfeifentorsi, 2001/2002
Claudia Pleß, Mixed Media
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