Marina Bauer

Memories I

interactive sculptural-multimedia installation by Marina Bauer

FACTSHEET:

Dimensions : 1 cm x 1 cm x 1 cm (Height, Width, Depth)
Weight : 1 kg
Year : 2004
Material : Mixed Media, Installation
Style : contemporary, interactive

Marina Bauer

Interactivity and physical perception are a prerequisite for Marina Bauer in most of her works in order to create an immediate, profound and lasting experience of art. Already in some of her first independent works, titled “Take It In Your Hands”, “Open It and Look Into It” and “Close It and Put It Back” (1994), Marina uses imperatives to invite the viewer not to limit himself by just looking, thus defying the usual gallery practice of perceiving art from a distance. In her later works, “Memories I” and “Memories II“ (2004/2005), Marina continues with the physical engagement of the viewer. The experience of her works involves excavation of cement prints of objects from sand, or review and recognition of objects captured in silicone rollers. “Introverts” (2013/2014), her award-winning sculptural-multimedia installation at the 12th Triennial of Croatian Sculpture, consists of white cubes/pedestals whose interior can be observed through a small opening using a camera. The translation of concrete material content of their interiors in the dynamic visual phenomena can be followed on-screen, whereby our own associations awaken. In the work “Encounter with Ourselves” (2016), Marina expands the sphere of her sculptural interest in interactivity from hand-material connection to the body-material-space connection. In these specific, more or less cramped spaces, isolated from all other stimuli, we are encouraged to stop and be alone with ourselves for a little while. The artist recently established a practice of conducting targeted interviews using focus groups with the visitors of the exhibition. By conducting these interviews, she wants to deepen her understanding of the experience of art, and the role of the physical perception in the experience, which is also the topic of her artistic PhD research. From the text by Hana Lukas-Midžić, 2016

also interesting:

DÉJEUNER SUR L’HERBE. 2021
Kultursommer / Neustart. Daniela Melzig, Frühstück im Grünen / “Le déjeuner sur l’herbe” 2021 / Parchim. Alter Friedhof 2020 + 2021 wurden und sind immer noch beherrscht von der Corona Pandemie. Dennoch, die Pandemie ist ruhiger geworden. Die Ansteckungsgefahren zumindest im europäischen Raum gesunken und scheint auch durch die zunehmende Anzahl der Geimpften und konzentrierten Tests beherrschbarer, überschaubarer geworden. Natürlich stellt sich für schon lange die Frage, wie lässt sich diese Pandemie mit künstlerischen Mitteln erfassen. Dazu habe ich einige themenbezogene Aktionen und Projekte realisiert, die sehr wichtig waren und immer noch nicht an Bedeutung verloren haben. Trotzdem muss ich feststellen, diese Ausstellungen haben immer nur einen Teil des Geschehens erfasst und beschrieben. Irgendwann in den letzte Monaten habe ich festgestellt, diese Pandemie ist viel zu vielschichtig, zu breit gefächert um sie auf einzelne Erscheinungsformen eingrenzen zu können. Diese Pandemie ist gegenwärtig. Überall und am meisten dort wo Mensch sie nicht vermutet hätte, im engsten, persönlichen Freundes und Familienkreis. Der sonst so gutgemeinte, schützende Arm wird zur Gefahrenquelle, die menschliche Nähe zum Tanz auf dem Vulkan, zum feinen Rand, der uns vom Absturz trennt. Jetzt geht es um die grund-sätzlichen Fragen menschlicher Existenz. Was machen wir wo in welchem Raum. Raum zum Reden, Raum zum Hören und Raum zum Gestalten. Das ist genau das, was fehlt – in diesen Monaten der Corona Pandemie. Zurückgeworfen nur auf uns selbst und gleichzeitig in größter Abhängigkeit zu der Welt und zu dem, was mit uns geschieht. Mit diesen Betrachtungen berühre ich den sozialen, den zwischenmenschlichen Aspekt. Den Punkt, an dem der Mensch den Menschen vermisst. Pampin im July 2021
Herbert Hundrich, Mixed Media, Natural materials
Bubble Forest
"Bubble Forest" was created as a reflection on the ability of plants to produce oxygen. The title forest consists of 18 steel stems/trunks ending with inflorescences/crowns in the form of spherical constructions representing a single air bubble. “Bubble Forest” refers to the terrestrial flora as well as to that known from the bottom of lakes, seas and oceans. Awarded with the Platinum A' Design Award in 2020.
Mirek Struzik, Metal, Light
inlands-dis #3
Werkguppe INLANDS, drawing in space #3, steel, corten, stainless steel
Hans Some, Metal, Installation
Dandelions in San Mateo
"Dandelions" is an installation directly inspired by the sophisticated design of dandelions (Taraxacum officinale) occurring in nature. The concept of this work was preceded by a meticulous analysis of the structure of dandelion seedhead, which in a somewhat simplified form was then transposed to the macro scale. As a result, the delicate floral pattern took on a completely new — half futuristic, half fairy tale — context.
Mirek Struzik, Metal, Steel
Engel
Engel üben auf mich eine Faszination aus. Deshalb habe ich unterschiedliche Materialien und Hölzer ausgewählt.
Eisenzwerg, Wood, Metal
I had a dream
Aus einem länglichen Serpentin-Block herausgearbeitet. Mit offenen Augen, offenem Mund - und im Gehirn brodelt es Fantasien! 90 cm,
Stefan Kresser, Stone, Metal
Striptease
Aus einem sehr interessant gewachsenem Zedernbaum ist diese filigrane, tänzerische und anmutige Figur entstanden - gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 200 cm,
Stefan Kresser, Wood, Metal
EX VOTO - Brain Drain
EX VOTO is a cycle of works in progress. They are votive figures that somehow echo those that can be seen in the ancient baroque churches placed by the faithful as a sign of gratitude for the grace received. The installation is composed by a body, which quotes Auguste Rodin's "Le Penseur", a chromed brain on the verge of soaring and a video projection representing a journey inside the brain itself. The work is a votive sculpture about the genius and imagination.
Alessandro Pongan, Metal, Wood
"Familienstamm"
"Family tree" Auftragsarbeit aus Holz. Aus einem Stamm herausgearbeitet.
Guido Hofmann, Wood
Ländlebuab Jodok
Wir in Vorarlberg sind in einer geologisch sehr interessanten Gegend. Je nach Tal finden wir die unterschiedlichsten Steine in den Bächen und Flüssen. Dieser dunkle Brocken mit dunkelroten, grauen, braunen und orangen Einschlüssen habe ich von der Litz. Mit einem 150 Jahre altem Holzbalken kommt der Kopf (übrigens vor dem Wasserhaus in Götzis - vom Künstler Fridolin Welte - in Scene gesetzt) gut zur Geltung! 100 cm,
Stefan Kresser, Stone, Wood
FFN 0 - Landscape
Ein Experiment mit Landschaft, das höchstwahrscheinlich eine neue Serie von "Bildern" mit Farbreflexionen nach sich ziehen wird. An experiment with landscape that will most likely result in a new series of "pictures" with color reflections.
Alexander Lorenz, Paper, Light
Kleines Glück
Aus einem Birnenbaum habe ich diese "leicht schwangere " Frau geschaffen. Sie trägt ihr kleines Glück im Bauch und merkt die Veränderung in ihr. gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 110 cm,
Stefan Kresser, Wood, Metal
GROW A SCULPTURE, ameli
6 different sculptures of various heights made of galvanized iron. Inside these ʻgiant children', plants will grow and flourish. A fun way to hand our kids a greener future.
Janine von thungen, Metal, Installation
phague node xtd.
stainless steel, sphid|phague|glia series This work sensualises the two contrarious dualities in one – phague: devourer. Congestion, densification, introspection– but showing just a tendency to expand, too. Volume and its disolution, compactation vs. release and devolatilisation, motion through tension, space through omission, fracture vs. high polished beauty. With infinite options of sights & positions. So what is its condition? Where is the turning point, when inside turns outwards? Like inverting a sleeve...what will be left in the final stage? And my interest doesn't stop with completing the object, the completed work comes to existence again with its interelation with the environment
Hans Some, Metal, Steel
Reihe UMBRUCH | Series radical change
Stahl, Draht, Kupfer, Gips, Leinen, Stacheldraht Wir erleben eine Pandemie. Ausnahmezustand. ⁠ Wir leben zwischen den Zeiten – die eine ist zu Ende, die neue noch nicht da. Die Gesellschaft befindet sich im Umbruch. Aus dieser Situation heraus ist meine Reihe UMBRUCH entstanden. Die Arbeiten spiegeln Verwirrung, Brüche, Verlust, Schmerz und Wechsel wider. Richtungswechsel in eine Zukunft nach der Pandemie. ⁠ UMBRUCH 1 entstand zu Beginn der Pandemie 2020. Aus einer beklemmenden, beängstigenden Situation und Stimmung heraus. Die Menschen waren zum Umdenken gefordert. Verwirrung machte sich breit. Im Laufe des Sommers gab es eine Schein-Normalität. Die Pandemie schien uns nicht weiter zu betreffen. UMBRUCH 2 entstand im Herbst 2020. Die zweite Welle der Pandemie trifft uns mit Wucht. Lockdown light. Eine Zeit der Belastung, der Zerrissenheit, der Irritation, der Ängste. UMBRUCH 3 entstand während des dritten, sehr langen Lockdowns, Anfang 2021. Die Pandemie zwingt uns zum radikalen Umbruch, sperrt uns gleichzeitig radikal ein und hindert uns an allem, was wir bisher als Normalität kannten.
Helga Kaes, Metal, Plaster
Froschkönig
Frog King’s height exceeds a normal adult by far. Standing opposite the sculpture the visitor is confronted with its tremendous absorbing mouth. The blue colour supports the feeling of absorption. Behind the mouth the spacious mystical cavity opens and holds an opportunity to nestle in separated from the world’s hustle and bustle, to calm down protected by thick black walls, tranquillity, to concentrated on the essential – and maybe hatching of this incubator as an altered human being. The moment of apparently uncontrolled violence in the fairy tale of the same title is replaced in this work by self-determined and deliberate potential for change. beechwood (bit-technique), ultramarine blue translucent varnish; epoxy resin; carbon fibre laminate Die Möglichkeit der Wandlung beim Froschkönig fasziniert; nicht die Form, der Inhalt ist essentiell. Der riesige absorbierende Schlund - ultramarinblau eingefärbt - führt direkt in den dahinterliegenden Hauptraum – leer, dunkel, mystisch. Abgeschottet von der Alltagshektik bietet sich hier die Möglichkeit zur Ruhe zu kommen, sich zu sammeln, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Vielleicht kommt man verwandelt durch den engen Durchschlupf in die Welt zurück. Der vermeintlich unkontrollierte Akt von Gewaltanwendung im Märchen mit dem gleichen Namen, der zur (Ver-)Wandlung führt, wird hier durch bewusstes, selbstbestimmtes Handeln ersetzt. Buche - Holzaufbau und Carbonlaminat / ultramarinblaue Lasur
Klemens Pasoldt, Wood, Synthetic resin
Tänzer
Aus einem ca. 70 kg schweren Diabas-Stein wollte ich eine abstrakte Figur - ein Tänzer oder ein Tanzpaar, je nach dem, was man sieht - schaffen. Für mich ist es eine edle, sinnliche Skulptur, die mit dem besonderen Stein sehr anspricht und fesselt. 50 cm,
Stefan Kresser, Stone
Far and away
No physical content; mere space – emptiness. Your thoughts will carry you into your own world, to your dreams and your necessity. The axis of vision created by the protuberances punctures and crosses the inner space. Maybe a ray of light falls into the dark through one of the openings and subtly illuminates the mystical silence. beechwood (bit-technique), purple translucent varnish; epoxy resin; carbon fibre laminate Kein materieller Inhalt, nur Raum - Hohlraum. Die Gedanken tragen den Betrachter in seine eigenen Welten, Träume und Notwendigkeiten. Die durch die Ausstülpungen erzeugte Sehachse kreuzt den Hohlraum in Innern. Vielleicht fällt durch eine der Öffnung gelegentlich ein Lichtstrahl in die geheimnisvolle Ruhe. Buche - Holzaufbau und Carbonlaminat / rotviolett - mauvefarbene Lasur
Klemens Pasoldt, Wood, Synthetic resin
Hanzaflow
Diese Installation wurde im Rahmen vom 4. Kulinarik & Kunst Festival 2018 in St. Anton am Arlberg realisiert und zeigt einen regenbogenfarbigen Flussverlauf aus lackierten Heumännchen, der in den Verwallstausee mündet. Damit möchten wir an die Kostbarkeit des Wassers erinnern und aufzeigen, dass auch unsere Region bereits stark vom Klimawandel betroffen ist. Dies haben uns einmal mehr die extremen Temperaturen und die lange anhaltende Trockenheit im Sommer 2018 gezeigt. Weiters möchten wir dieses alte Werkzeug für die Heuernte, die "Hanza", wieder für alle Leute sichtbar machen, da durch die Modernisierung dieses Medium heutzutage so gut wie gar nicht mehr genutzt wird. Die "Hanza" selbst stehen auch für die Wertschätzung der Bauern und deren Arbeit. Zusammenarbeit mit Sandra Brugger
Manfred Hellweger, Wood, Installation
Ignosi
Long ago there was a demigodess called Ignosi, whose knowledge was pure and immeasurable. She knew everything of all creation, gods, heroes, and man. She was associated with science, speech, literature, the arts and inspiration. She was also the gatekeeper for the process of gaining knowledge. However, she was not allowed to to communicate this awareness to humanity. ...So powerful and beautiful were her skills, that not only did she become the most enlightened creature on earth, but she also felt compelled to share her learning with humans, even though that had been strictly forbidden by the Gods. Ignosi defied the gods and became pregnant in order to sow the seeds of 'cognition' on earth. This caught the attention of the gods who believed that humans with this insight and strength could soon become a threat to them. For this outrageous act of disobedience against the will of the Gods, Ignosi was condemned to death by decapitation. In her last defiant act before passing however, she cleverly managed to communicate fragments of her wisdom to her twin daughters in her womb. Through them, fragments of knowledge and awareness seeped through humanity.
Manuela Granziol, Mixed Media, Paper
Memories I
interactive sculptural-multimedia installation by Marina Bauer
Marina Bauer, Mixed Media, Installation
Cube in Five pieces
Aluminium anodized
Stephan Siebers, Metal, Steel
SERIE RAUMSPIEL | ZWEIERBEZIEHUNG | STAHL | 2019
STAHL | SERIE RAUMSPIEL | ZWEIERBEZIEHUNG | 2019 | ca. 30 x 60 x 35 cm Durch Biegen der Stahlstäbe entstehen Raumlinien, zwei Raumlinien ergeben ein Ganzes. Ein Spiel mit Raum und Dimension. . STEEL | SERIES RAUMSPIEL | ZWEIERBEZIEHUNG | 2019 | ca. 30 x 60 x 35 cm Bending the steel bars creates spatial lines, two spatial lines make a whole. A game with space and dimension.
Heike Weber, Metal, Steel
Modelle
Fertige Modelle
Friedrich Vossel, Wood, Stone
Schach
CUBE aus MDF, bemalt und vergoldet. Veredelt mit 2K Kunstharzlack. Steht auf Ecke oder kann in einen Rahmen für die Wand montiert werden.
Raschi Küng, Wood, Mixed Media
sphid modular shell
sphid series, stainless steel, steel,
Hans Some, Metal, Steel
YIN-YANG
Zyklus: 4-dimensionale Kunst Yin und Yang in Bewegung. Durch die eigene Bewegung entsteht ein Moiré-Effekt der die Skulptur zum Leben erweckt.
Berndt Schweizer, Metal, Steel
fiesta brava
Diese Arbeit ist bei einem sechswöchigem Symposium in Tlaxcala, Mexico entstanden.
Daniel Priese, Stone
Unrevealedness: The belonging of Earth and World.
Installation of bees wax, wool and wood. ceramic container. photo: Jan Wilms
Alexandra Bremers, Wood, Natural materials
Seeds
Seeds are shown in two different ways. On the scale they are shown as a value in weight. On the branch they're shown (as they are) as a gift from nature. Over time there representation can change. Balance in a physical way and in nature's way.
Harry Schumacher, Wood, Natural materials
Bird
Why don’t we find shelter in nature? The egg is a little fresco.
Harry Schumacher, Wood, Ceramics
phague
stainless steel, sphid|phague|glia series
Hans Some, Metal, Steel
3 aus 45
Dieses Land Art Projekt wurde im Rahmen vom 3. Kulinarik & Kunst Festival 2016 in St. Anton am Arlberg von den beiden Künstlern Sandra Brugger und Manfred Hellweger realisiert. Das Land-Art-Projekt trägt den Titel „3 aus 45“, da es aus 3 Weidenkugeln besteht und 45 m lang ist. Ebenso wird dieser Titel an das Lotteriegewinnspiel „6 aus 45“ angelehnt, da sehr viel Glück nötig ist, um diese Arbeit wetterbedingt auch vollenden zu können. Bei einem starken Gewitter und dem daraus folgenden Hochwasser würde die Arbeit binnen kürzester Zeit zerstört werden.
Manfred Hellweger, Wood, Stone
Werkserie Touch
Die Werkserie Touch besteht aus quadratischen Rahmen, hintereinandergestellt, schwebend, auf einem Federstahl gelagert. Die unbewegt, stillstehende Plastik als Ausgangspunkt: Bodenständig, statisch, mit Bodenhaftung, geerdet. Der Betrachter wird aufgefordert als Motor zu agieren, zu berühren. Das Objekt gerät in Schwingung; die Berührung ist sanft im Gleichklang oder nicht. Die Objekte sind kopflastig ohne den Kopf zu verlieren. Es entstehen neue Linien und keilförmige, trapezförmige Durchblicke
Jürgen Heinz, Metal, Steel
árbol
intervención en un parque con árboles centerarios. Por la gran extensión de los pinos es difícil de percibir la escala.
Hans Some, Metal, Steel
Arms 1 – Cherry Bug
Material: branches of cherry trees Location: Allgäu, Germany
Judith Mann, Wood, Natural materials
Fog 1 – Salix.Fog
Material: willow, wire, fog Location: Hilden, Germany Year: 2012
Judith Mann, Wood, Mixed Media
CAVALESE
A steel wire stretched from the ground to the wall in an ascending line is dotted with twenty glass tubes, each containing a piece of rice paper. Written on each sheet is the name of a person and the words “Place and date of death Cavalese Feb 1998.” The wire and tubes are accompanied by wall text describing an accident that took place near the small village of Cavalese, Italy in 1998.
Janine von thungen, Glass, Concrete
Abstract Woman.
Bronzeguss einen abstrakten Torso. Gegossen von der renommierten Kunstgiesserei Strassacker, Süßen in Baden-Württemberg.
Sabrina Ferwagner, Bronze
Scattered Thoughts
Remont Gallery, 26/02-02/03/2018 Exhibition: The Time Collectors
Nevena Popović, Textile
Emptiness
1. Just one among many 2. The far future 3. Evan beautiful flowers remain so for a while 4. Memento mori
Nevena Popović, Ceramics
Arms 3
Material: willow branches, fog Maße: Ø 3,94m Jahr: 2015
Judith Mann, Wood, Installation
The world is colourful and resplendent and there is room for everyone.
The world is colourful with a great diversity of cultures in which every human being is unique. For this suspended object, which seems to escape gravity, I venture on how to translate an idea of harmony on the one hand and goodwill on the other. If every human being could achieve serenity and harmony around oneself, there would be peace and place for all in our world. In this miniature cosmos, the two elements, metal and acrylic intertwine, they are assembled by aluminium and acrylic rods, and are populated by human beings, symbolically represented by the coloured figurines. I invite us to think of the fragile situation of our world, of the colourful and resplendent world where there would be space for all.
Solange Keschmann, Metal, Plastics
Yes.
Holzskulptur aus Birke, bemalt mit Acryl.
Sabrina Ferwagner, Wood
Gras drüber wachsen lassen
Im Rahmen der Landart-Ausstellung ‚Horizonte‘ in Oberägeri entstand 2016 diese sich verändernde und vergängliche Skulptur.
Daniel Züsli, Wood, Mixed Media
Holocene
Visitors to this year’s Royal Horticultural Society Show Garden at Chatsworth House, Derbyshire, will witness a highly unusual event. A monumental stone sculpture, which will be on display in the garden, is similar to Stonehenge and other ancient sites that are lit up on particular days of the year: it is precisely aligned with the movements of the sun. At an exact moment, 4.30PM on Saturday 9 June, the shadows cast by the sun will fit perfectly with outlines of shadows that are carved into the stone. The sculpture, which is named Holocene after the current geological epoch, takes the form of a series of large sandstone blocks, which come from the Chatsworth estate. Like a large sundial, the blocks cast a complex pattern of shadows at different times of day, meaning that the work repays spending time with and revisiting. Some of the blocks also have carved into them, in deep relief, the outline of the shadows that will be falling on them at a precise moment of time: this has been worked out exactly using computer modelling. The creator of Holocene is Stroud-based sculptor Ann-Margreth Bohl, working with digital designer Dan Hughes McGrail and stone carver Danny Evans. Much of Ann-Margreth’s previous work, which includes previous commissions for the RHS and the National Memorial Arboretum, has also explored themes of light and shadow, change and the passing of time. By using stone from the Chatsworth estate, Holocene’s carbon footprint is kept to a minimum. The work in a sense comes from the Derbyshire landscape (where quarrying has historically been an important industry), and it is due to return to it: after the blocks have been displayed in the RHS Show Garden, they will stay on the Chatsworth estate.
Ann-Margreth Bohl, Installation, Stone
Essenz der Erde
Keramik, bemalt, patiniert, lackiert Bauer beim Tagwerk - dem Prüfen der Erde bevor eingesät wird.
Lisi Deutsch, Ceramics
For You
Interactive light installation, exploring human connection and interaction with light.
Ann-Margreth Bohl, Mixed Media, Wood
emotional throwback
installation, collaboration rhizomate! & NoSoloLuz
Hans Some, Metal, Plastics
Bubble Trees
"Bubble Trees" was created as a new iteration of the Bubble sculptures series and reflects values similar to those presented by the Bubble Forest: the ability of plants to produce oxygen. Bubble Trees in their basic form consists of three main elements (the trees), however they can be multiplicated, there can be many more Bubble Trees installed in the client’s location. When the sun sets, the dynamic illumination system (RGB LED lamps in light boxes installed in ground + the controller) lets the sculpture undergo a complete metamorphosis and shows its true colors. It’s a great feature in dynamic public places, where lots of people walk.
Mirek Struzik, Metal, Steel
...search more...
CAPTCHA
This question is for testing whether or not you are a human visitor and to prevent automated spam submissions.

Menu
...loading...
...upload...
Bitte Pflichtfelder ausfüllen