Marina Bauer

Memories II

interactive sculptural installation by Marina Bauer, 3 sandboxes with cement casts of objects, photos and texts

FACTSHEET:

Dimensions : 1 cm x 1 cm x 1 cm (Height, Width, Depth)
Weight : 1 kg
Year : 2004
Material : Installation
Style : contemporary, poetic, interactive

Marina Bauer

Interactivity and physical perception are a prerequisite for Marina Bauer in most of her works in order to create an immediate, profound and lasting experience of art. Already in some of her first independent works, titled “Take It In Your Hands”, “Open It and Look Into It” and “Close It and Put It Back” (1994), Marina uses imperatives to invite the viewer not to limit himself by just looking, thus defying the usual gallery practice of perceiving art from a distance. In her later works, “Memories I” and “Memories II“ (2004/2005), Marina continues with the physical engagement of the viewer. The experience of her works involves excavation of cement prints of objects from sand, or review and recognition of objects captured in silicone rollers. “Introverts” (2013/2014), her award-winning sculptural-multimedia installation at the 12th Triennial of Croatian Sculpture, consists of white cubes/pedestals whose interior can be observed through a small opening using a camera. The translation of concrete material content of their interiors in the dynamic visual phenomena can be followed on-screen, whereby our own associations awaken. In the work “Encounter with Ourselves” (2016), Marina expands the sphere of her sculptural interest in interactivity from hand-material connection to the body-material-space connection. In these specific, more or less cramped spaces, isolated from all other stimuli, we are encouraged to stop and be alone with ourselves for a little while. The artist recently established a practice of conducting targeted interviews using focus groups with the visitors of the exhibition. By conducting these interviews, she wants to deepen her understanding of the experience of art, and the role of the physical perception in the experience, which is also the topic of her artistic PhD research. From the text by Hana Lukas-Midžić, 2016

also interesting:

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Marina Bauer, Installation
TSUNAMI
Tsunami Paradiso Canto II. Life-size silhouettes of figures fleeing from the Tsunami are cast in thin iron. These shadows are inscribed with the names of the thousands who lost their lives in the disaster. As these figures are touched by the viewer and sway in the wind, they become the runners between this world and the next. The flatness of the figures was inspired by the distinctly flat, rather than ‘fleshy’ Adam in Paradise from Massaccio’s Adam and Eve. In 2008 the first set of sculptures was realised in bronze rather than iron. The engraved text is from Dante Aligheri’s Paradise, Canto II. The full text is only visible if you read the letters written in the air between the sculptures. This specific passage links the events of the Tsunami disaster with Paradise in a more profound way. In Canto II the idealised and beloved Beatrice takes the author through Paradise.
Janine von thungen, Bronze
Boarderlines. 2021
Border + Lines. 2021 als ich Kind war, habe ich gezeichnet um die Welt zu verstehen. Jahre später .. um die Welt zu verändern.
Herbert Hundrich, Paper, Others
the thin red line 2021. W.I.R II. / Dorfkirche Meierstorf
the thin red line / die rote Linie, der schmale Grat. 2021 Installation Dorfkirche Meierstorf Was ist richtig? Was ist falsch? Wo beginnt die Verantwortung? Was trennt das Gute vom Bösen? Das Projekt “der schmale Grat” ist dem Moment der Entscheidung gewidmet, genau dem Moment, in dem uns bewusst wird – egal wie oder was wir entscheiden, es ist falsch. Noch nicht einmal weil es wirklich falsch ist, sondern – weil es kein Richtig gibt. Es gibt Momente in denen selbst das Nichts-Tun schwer oder kaum zu ertragen ist, Momente in denen der Unschuldige schuldig wird. Darüber hinaus steht die Rote Linie für etwas, das alle Menschen verbindet: dass sie alle, aufgrund ihres Menschseins, mit gleichen, egalitär begründeten Rechten ausgestattet sind und dass diese Rechte universell, unveräußerlich und unteilbar sind. Hundrich, 20. August 2021
Herbert Hundrich, Installation, Mixed Media
Portico Popilyn
Portico comes from an unknown planet. It was 2000 when I first produced Portico. Since then, I have been making Portico of various sizes as my lifework. I have let people “encounter” Portico in different places, such as on the top of mountains, on the beaches, and even on urban streets. Those who are pleased with Portico can get a small‐sized one. The owner would take Portico to a trip with him/her and enjoy taking photos. Seeing how they take it as a part of their life motivates me to work on producing Portico again.
Savako, Plastics, Plastics
Body Architecture I
"Body Architectures" is a 3 year project, composed of 5 series respectively. "Body Architectures" is born from a concern for the body. It presents questions and reflections on identity, on the meaning that society gives to my body, on what it means to have and to be, at the same time, a body. As Judtih Bulter explains "the body appears as a passive medium on which cultural meanings are inscribed". In this sense, it is recognized that the processes of incorporation fostered by culture shape the subjects of society, with the body becoming a symbolic construction. This project is consolidated as an investigation that metaphorically works the construction of the normative body from the construction of objects-prosthesis and the explorations that arise between body and object, with the purpose of developing diverse narratives that question the socio-cultural models of codification of the present. In this construction/exploration process, the body is constituted as a narrative space. The methodology itself becomes research, since multiple readings or narratives can be generated from the same object.
Tamara Jacquin, Wood, Metal
Body Architecture IV
"Body Architectures" is a 3 year project, composed of 5 series respectively. "Body Architectures" is born from a concern for the body. It presents questions and reflections on identity, on the meaning that society gives to my body, on what it means to have and to be, at the same time, a body. As Judtih Bulter explains "the body appears as a passive medium on which cultural meanings are inscribed". In this sense, it is recognized that the processes of incorporation fostered by culture shape the subjects of society, with the body becoming a symbolic construction. This project is consolidated as an investigation that metaphorically works the construction of the normative body from the construction of objects-prosthesis and the explorations that arise between body and object, with the purpose of developing diverse narratives that question the socio-cultural models of codification of the present. In this construction/exploration process, the body is constituted as a narrative space. The methodology itself becomes research, since multiple readings or narratives can be generated from the same object.
Tamara Jacquin, Wood, Performance
Two Tone Edition
MOVING SCULPTURE Nummerierte Auflage: 1-10
Jürgen Heinz, Metal, Steel
inlands-DIS #1&2
Werkgruppe inlands, -drawing in space- Edelstahl, Einbrennlackierung rot verzinkter Stahl, Einbrennlackierung blau
Hans Some, Metal, Steel
Alpha and Omega. Lou laughs longer.
glass, metal, cremation badge photo: Louis Visseren
Alexandra Bremers, Glass, Steel
David revisited
wrought steel daimones|gestalten series
Hans Some, Metal, Steel
PRONO GIGANTINO BALOSSA
WINNER OF PARCO BALOSSA ART PRIZE 2018, curated by Casa Testori for Parco Nord Milano. Permanent installation september the 15th 2018, the sculpture is part of an art itinerary in the public park. The Parco della Balossait is a public park obtained from an area that has strenuously resisted the attack of building speculation in the northern suburbs of Milan now part od Parco Nord Milano. The work consists of a structure of recycled Innocenti tubes, a symbol of building construction, and the planting of climbing plants. The nature that resists and takes back its spaces. The creepers are Parthenocissus quinquefolia, chosen for their color mutation accompanying the succession of the seasons. The sculpture is an elaboration of my Prono archetype which here becomes a small gentle giant. His position evokes the first movements of a child, like a new awareness of humanity in relation to the environment. The sculpture has immediately become a landmark of the territory and the final stage of a path of urban art trekking. When a work of art generates a place! The last time I visited the little giant, as soon as I approached, a group of birds took flight from it. This work is now part of the European Sculpture Path of ART MOVES EUROPE.
Alessandro Pongan, Metal, Natural materials
Dream of Cyprus
This work was exhibited at Sculpture by the sea, Cottesloe2021 in Australia, and won the Kids' Choice Award, and was installed at the entrance of a shopping mall near the exhibition site.
Savako, Synthetic resin
Erkenne dich selbst
Ton Büste Ottilie von Faber-Castell
Bogi Nagy, Clay
The dual origin of the world
Goethe schrieb: „Das Ewig-Weibliche zieht uns hinan.“ Die vorliegende Skulptur steht dieser Sentenz in nichts nach, repräsentiert sie doch als Agglomerat primärer weiblicher Geschlechtsmerkmale das Epizentrum männlicher sexueller Begierde. Doch die heteronormative Dichotomie aus „Männlich“ und „Weiblich“ erodiert im Angesicht der zeitgenössischen Sexualmoral, die bestehende Grenzen und Kategorien im Streben nach individueller Freiheit hinter sich lässt. „Everything goes“ wird zur wesentlichen Maxime ebendieses Zeitgeistes, in dem die private Selbstverwirklichung der sexuellen Identität eines der unabdingbaren Kernkriterien demokratischen Miteinanders ist. Die mehr und mehr dem Gestern anheimfallende heteronormative, patriarchalische Herrschaftsordnung gerät demnach durch die ostentative Zurschaustellung des vulgär weiblichen aus den Fugen. Subversiv hält die Skulptur dem Betrachter alles feil, wonach dem Mann gelüstet. In dieser Form hat die Weiblichkeit im Zuge ihrer bis zur Unkenntlichkeit vorangeschrittenen Reduktion und Objektivierung ihr menschliches Erscheinungsbild jedoch eingebüßt und verweist somit mahnend auf die Inhumanität des patriarchalischen Jochs, das die Frau einzig zum Zweck der männlichen sexuellen Erregung dienstbar zu machen sucht. Die schiere Weiblichkeit stellt somit die rigoroseste Kampfansage gegen das Patriarchat dar und ist ein donnerndes Plädoyer für Freiheit und Gleichheit.
Bogi Nagy, Clay
Black Soul
Belgischer Granit, dunkelgrau, 85 cm, Obwohl diese Frauenfigur geometrischen Charakter hat, war mir wichtig, dass alle Flächen mehr oder weniger abgerundet sind. Das gibt dieser Skulptur einen besonderen Reiz.
Stefan Kresser, Granite, Metal
Connections
Aus einem Stück Apfelholz (Stamm) - gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 145cm,
Stefan Kresser, Wood, Metal
Die Konferenz
Aus einem Stück Kirschholz (Stamm) - gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 100 cm,
Stefan Kresser, Wood, Light
Dandelions in Nice
Designed for Cap3000 "Bubble Forest" and "Dandelions" installations were created as a result of inspiration with delicate natural plant forms, and were executed in extremely hard and weather-resistant material — acid-resistant stainless steel. "Dandelions" is an installation directly inspired by the sophisticated design of dandelions (Taraxacum officinale) occurring in nature. The concept of this work was preceded by a meticulous analysis of the structure of dandelion seedhead, which in a somewhat simplified form was then transposed to the macro scale. As a result, the delicate floral pattern took on a completely new — half futuristic, half fairy tale — context.
Mirek Struzik, Metal, Installation
Ghöriga Xiberger
In einem Vorarlberger Bachbett habe ich diesen Kalkstein gefunden und bearbeitet. Jede Seite hat einen rohen Teil und einen glatten, bearbeiteten und mit Kerben versehenen Teil --- so wie ein "richtiger Vorarlberger" (ghöriga Xiberger) eben ist! 70 cm,
Stefan Kresser, Stone, Metal
Nature of the Thing
Installation in blown glass and acrylic
Alexandra Bremers, Glass, Plastics
inlands #4
inlands #4, copper, brass, stainless steel,
Hans Some, Bronze, Metal
Fingerprint
Dieser verwitterte, alte Pflaumenbaum - innen an manchen Stellen schon verfault war für mich die Inspiration, ihn ganz auszuhöhlen und in einer Spirale hochzutreiben. Die positive Überraschung war dann noch, als ich die Rinde entfernte und die Fraß-Spuren eines Käfers wie ein Stempel fand. - gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 165 cm,
Stefan Kresser, Wood, Metal
Reinkarnation
Aus einem indischen Speckstein-Block herausgearbeitet. Es enthält alle Geschlechtsteile, die es für eine Zeugung und neue Geburt (Wiedergeburt) braucht. Eine sinnliche, filigrane und liebliche Skulptur. 75 cm,
Stefan Kresser, Stone, Metal
Johann Georg Elser Mahnzeichen
Johann Georg Elser Mahnzeichen – Konstanz
Markus Daum, Bronze, Concrete
Methusalem
Ein sehr alter, knorriger Olivenbaum dem ich gar nicht viel Form geben musste - trotzdem mit sehr viel Kleinarbeit von den verfaulten, schlecht zugänglichen Stellen befreit. Der Baum und das Holz spricht für sich. Die Natur ist die Kunst und das Kunstwerk - von mir nur befreit! Mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, geschliffen, gewachst, poliert, 120 cm,
Stefan Kresser, Wood, Light
Donna Cara
Ein sehr edles Material - dieser Marmor aus Guatemala. Je nach Lichteinfall scheint er manchmal grünlich, manchmal schwarz bis dunkelgrau. 40 cm,
Stefan Kresser, Stone, Light
Keimling
Diesen weißen Marmor aus Laas habe ich selber im Werk in Südtirol geholt. Ich habe bald gemerkt, dass er sehr gut zu bearbeiten ist und so habe ich mich auf ein sehr filigranes Werk gewagt. 60 cm,
Stefan Kresser, Stone, Marble
PRONO Support
Metal carpentry. Oxidized steel, burnished steel.
Alessandro Pongan, Metal, Steel
PRONO Strata
Pigmented plaster stratification. I made 20 different pieces form this geometry forming an installation.
Alessandro Pongan, Plaster, Mixed Media
Luftfische - Air-Fishes
Vorübergehende Installation im Schacky-Park, Dießen. Präsentation bei Führungen in Kombination mit dem Vortrag von Musik von Johanna Schmidt und Lyrik von Peter Josef Maria Schneider.
Peter Schneider, Installation, Textile
Himmelsleiter - Jacobs Ladder
Vorübergehende Installation im Schacky-Park, Dießen. Präsentation bei Führungen in Kombination mit dem Vortrag von Musik von Johanna Schmidt und Lyrik von Peter Josef Maria Schneider.
Peter Schneider, Natural materials, Installation
E3
negative/positive imprints of the walls of Roman Catacombs, cast in bronze and in Murano glass. the delicate transparent glass trespasses/penetrates the sturdy bronze. opposites melt together, become one.
Janine von thungen, Bronze, Glass
Always, the sun
Het Nieuwe Instituut, Museumpark, Rotterdam Always, the sun This sculpture moves in the morning, it is lively during the day and calms down in the evening. Day in and day out, as long as there is the light, it will move. I try to enliven spaces with kinetic sculptures in a relaxed way. We live in a troubled time and need rest. By composing unpredictable movements, never the same, surprising, you get a spectacle that is never boring. You can immerse yourself in the dynamics and you can find peace and dream away from it for a while; You come closer to yourself, to your nature. (relaxing chaos) Diese Skulptur bewegt sich morgens, ist tagsüber lebhaft und beruhigt sich abends. Tagein, tagaus, solange es hell ist, wird er sich bewegen. Mit kinetischen Skulpturen versuche ich auf entspannte Art und Weise Räume zu beleben. Wir leben in einer unruhigen Zeit und brauchen Ruhe. Durch unvorhersehbare Bewegungen zu komponieren, niemals gleich, überraschend, erhalten Sie ein Spektakel, das niemals langweilig wird. Sie können in die Dynamik eintauchen und für eine Weile Ruhe finden und dadurch träumen; Du kommst dir selbst näher, deiner Natur. (entspannendes Chaos)
Bert Schoeren, Wood, Plastics
Ameli
Ameli shows how plants are vital to our lives and to our children who are the future. From deep within the mesh figures, plants grow and blossom. In life we watch babies become adults as they mature and flourish, but in contrast, it is these oversized mesh children who watch life grow inside them. As the plants require care and attention to thrive and bloom, so our children do too.
Janine von thungen, Metal, Installation
Friendly Stalagmite 1
This sculpture is made of polymer clay and has glass eyes. The base is made of wood.
Gerd Rucker, Plastics, Wood
Friendly Stalagmite 2
This sculpture is made of polymer clay and has glass eyes. The base is made of wood.
Gerd Rucker, Wood, Plastics
Dies Alles ist mir untertänig (Enstehung)
Von der ersten Bearbeitung in der Werkstatt zum Endprodukt in der Ausstellung: großer brasilianischer Steatit (warmbraun) auf Holzsockel (Birke)
Martin Mittendorfer, Stone, Wood
Ländlebuab Max
Auch dieser Stein ist ein Findling von der Bregenzerach/Vorarlberg. Mich fasziniert die Maserung, die aus einem oft nicht beachteten Stein hervor kommt, wenn er bearbeitet und geschliffen wird. Bei solchen Köpfen lasse ich gerne noch ein Teile vom Ursprung-Stein stehen. 40 cm hoch
Stefan Kresser, Stone, Metal
Manhattan 2011
golden coast series, steel & gold leaf
Hans Some, Metal, Bronze
Wellenreiter
Bei diesem Stamm aus Zedernholz wollte ich eine etwas filigrane, mit vielen Durchbrüchen gestaltete Skulptur schaffen. Dadurch ergibt sich ein tolles Schattenspiel. Gesägt, mit Bildhauer-Eisen bearbeitet, geraspelt, viel geschliffen, gewachst, poliert, 180 cm,
Stefan Kresser, Wood
Athanor
A series of sculptures about universal laws in nature, forms in nature which can also be found in the human body. The Athanor, an oven used by the alchemists brings everything together.
Jaco van der Vaart, Synthetic resin, Light
Spirit of Manitou
Ein ganz besonderes und spezielles Holz ist die Blutpflaume. Als ich den halb verfaulten Stamm bekommen habe, wusste ich noch nicht, was für ein Schatz darin verborgen war. Nachdem ich die faulen Stellen großzügig entfernt hatte, kam innen ein sehr hartes, dunkles Holz zum Vorschein und außen war das Holz fast leuchtend hell. Dieser Kontrast fasziniert mich heute noch. Gesägt, mit Bildhauer-Eisen viel ausgehöhlt und bearbeitet, geraspelt, viel geschliffen, gewachst, poliert, 220 cm,
Stefan Kresser, Wood, Metal
Begegnung zweier Kreuze (Esther und Jonas)
Encounter of two crosses (Esther and Jonas) Like in acrobatic number of a vaudeville act: the actress – dressed red hot and provocative slinky; the actor – in black tailcoat; the antagonists flirt, prance and challenge – but also prop each other. The sculpture might resemble a hudge opened pomegranate and it bears its symbolics. beechwood (bit-technique), coloured translucent varnish; epoxy resin Wie im Varieté: Sie - rot und aufreizend; Er - im schwarzen Frack; die Gegenspieler fordern sich heraus, umtänzeln sich - und stützen sich. Die Plastik erinnert an einen geöffneten Granatapfel und trägt dessen Symbolik Buche-Holzaufbau und Epoxidharz / rubinrote Lasur
Klemens Pasoldt, Wood, Synthetic resin
Soliloquio
With the sculpture Soliloquio the artist aim to coveys the way children and young people's world has changed during COVID19 lockdowns. As their entire life took place in a bedroom, many of them reported serious loneliness and social anxiety. The surface of the sculptures is crucial to the meaning of the artwork: the outer layer is constructed as a mosaic of paper tiles. The paper parcels are tied together with thread.
Manuela Granziol, Mixed Media, Paper
Arche - erlöschend
Ark - extinguishing One female and one male from every species. For renewed life the antipodes and its peaceful coexistence were crucial. Thousands of years ago the ark stranded on Mount Ararat and hasn’t move from its pedestal since then. beechwood (bit-technique), bluish and reddish purple translucent varnish; epoxy resin base from lumber; white stained Von jeder Tierart ein Weibchen und ein Männchen. Für neues Leben waren die Antipoden und deren friedliche Koexistenz essentiell.Die Arche ist schon vor vielen tausend Jahren im Ararat-Gebirge auf Grund gelaufen und hat sich seither nicht von ihrem Sockel bewegt. Buche - Holzaufbau und Epoxidharz / blau-/rotviolette Lasur Bauholz-Unterbau / weiss lasiert
Klemens Pasoldt, Wood, Synthetic resin
Hin hören zuhören
Ausstellung "HUT AB BEUYS " Arbeit von Marijke Smit Moor Stiefel Luftblasen
Friedrich Vossel, Concrete, Natural materials
Schlingel vs. Schlingel
Schlingel vs. Schlingel Kinetische Skulptur zum aufziehen
Bernhard Jordi, Metal, Steel
" Kum I hüf da "
Landmark - Bergrettung Traunkirchen Die Geste des Helfens repräsentiert die Tätigkeit der Bergrettung sehr genau. Bei Gefahr sind diese edlen Helfer zur Stelle ! Daher habe ich Edel-Stahl als Material gewählt Es strahlt Härte und Kraft aus,es trotzt auch Wind und Wetter wie unsere Bergretter. Hochglanzpoliert spiegelt es die Umwelt in all Ihren Facetten wieder. Beim vorbeifahren haucht die erzeugte Spiegelung den Skulpturen Bewegung ein. Das Gestaltungsmerkmal des Schattens an der Wand steht als Symbol für die Bereitschaft auch in der Nacht zu helfen. Und wenn Ihr einmal in den Bergen Hilfe braucht, dann wünsche ich Euch das ein Traunkirchner Bergretter zu Euch sagt: „ Kum I hüf da “ Die Skulptur ist abends beleuchtet.
Konrad Feichtinger, Metal, Mixed Media
Alpenpagoden/Wanderpagoden
Zu Zeiten der Völkerwanderung über die Alpenpässe kamen viele Fremdeinflüsse ins Tal, die in unsere heutige Tradition integriert wurden. Die Pagoden stammen ursprünglich aus dem ostasiatischen Raum, ein religiöses Bauwerk. Sie sind Erdbebenresistent und flexibel konstruiert. Deren Balken sind ineinander gesteckt und verkeilt. Die Pagode ist ein markantes, mehrgeschossiges, turmartiges Bauwerk, dessen einzelne Geschosse meist durch hervorragende Gesimse oder Dachvorsprünge getrennt sind. ALPEN-PAGODEN Die Alpen-Pagoden, konstruiert aus heimischen Holzschindeln werden zur Architektur im Alpenraum. Heimatwerk trifft auf fremde Traditionen, im Einklang des Fremden im Vertrauten. Die Pagode, wird durch die einheimischen Schindeln, zum Vertrauten im Fremden und ist kein Fremdkörper im alpinen Gefüge mehr, also eine Alpen-Pagode. WANDER-PAGODEN Die Wander-Pagoden, konstruiert aus heimischen Holzschindeln umschlingen die Stützstäbe des Schreegzauns. Wie auch der Schreegzaun, sind die Wander-Pagoden sehr stabil und kommen ohne andere Verbindungsteile aus. Das geometrisch Konstruierte wird mit dem zufällig Gewachsenen vereint. Die Wander-Pagoden sind am Rande der Landschaft zum Horizont hin in Gruppen in Szene gesetzt und bilden einen Dialog. In Anlehnung der japanischen Tradition: eine Pagode wird zum Ausgang des Tals gebaut und soll verhindern, dass das Glück durch diese Öffnung entweicht. Oft dienen Pagoden auch als Navigationspunkt. Die Wanderstäbe laden dazu ein, sie in die Hand zu nehmen und in die Welt hinaus zu tragen, eben eine Wander-Pagode Eva Ducret oct 2021 Schindeln aus Lärchenholz geschnitten und gesteckt
Eva Ducret, Wood, Installation
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