27. Kunstmesse ART INTERNATIONAL ZURICH 2025

Besonders hervorzuheben ist die von Artgal.Online und der Swiss-Zim Heritage Gallery kuratierte Ausstellung African Tale. Sie konzentriert sich auf Motive wie Ubuntu, Township-Alltag und Tierschutz in Simbabwe. Gezeigt werden Werke von Keith Zenda, Barry Lungu und Tonderai Mujuru, ergänzt durch Shona-Skulpturen, die eine starke spirituelle Aufladung sowie Fragen der kulturellen Identität verhandeln.

Mit Bridging Continents erweitert die Swiss-Zim Heritage Gallery den Diskurs durch eine Gegenüberstellung afrikanischer und indischer Kunsttraditionen. Balkrishna Kamble und Nitin Khilare untersuchen Gemeinsamkeiten in Motivik und Technik, insbesondere im Kontext von Migration und Transkulturalität.

Die Galerie Theiler vertieft die Auseinandersetzung mit der Kunst der Shona, indem sie klassische skulpturale Positionen von Colleen Madamombe, Henry Munyaradzi und Tafadzewa Gwetai in einen Dialog mit zeitgenössischen Werken bringt. Das Spannungsverhältnis zwischen traditioneller Symbolik und moderner Formensprache wird hier präzise ausgelotet.

Am Stand der G13 Gallery zeigt Najib Ahmad Bamadhaj Malerei, die politische und soziale Realitäten in Malaysia reflektiert. Durch die Verbindung traditioneller Techniken mit expressiven Bildern entsteht ein analytischer Kommentar zur Gegenwart.

Die DM Gallery (Changyeong) bietet einen vielschichtigen Einblick in aktuelle Positionen aus Korea. Verschiedene Künstlergenerationen zeigen Arbeiten, die traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Fragestellungen verbinden. Die Präsentation wirkt geschlossen und vielgestaltig zugleich.

Die Smart Ship Gallery (Tokyo) bespielt einen grossen Teil der Messe mit einem breiten Spektrum zeitgenössischer japanischer Kunst. Zwischen Tuschmalerei, Glaskunst und Mixed Media entsteht ein Bild der kontinuierlichen Transformation klassischer Techniken in einen globalen Kontext.

Eine verstärkte Präsenz zeigt auch Taiwan. Die LEXPO Gallery (Taipei) positioniert sich als internationale Plattform für zeitgenössische asiatische Kunst. Yen Hsin Lin, Chen Po-Yuan und Paulina arbeiten mit unterschiedlichen Medien, zeigen aber eine gemeinsame Sensibilität für atmosphärische Dichte und urbane Poetik.

Studio Aoristico (Lo Greco, Venedig) setzt mit seinen bildhauerischen Arbeiten in Bronze, Marmor und Stein eine mediterrane Tradition fort. Emotionale Spannung, Materialbeherrschung und formale Zurückhaltung zeichnen die gezeigten Arbeiten aus.

David Stumpp (Konstanz) zeigt Aquarelle mit impressionistischem Ansatz. Seine Arbeiten wirken poetisch und zugleich analytisch in der Beobachtung landschaftlicher Motive.

Anna Dobrovolskaya-Mints (ADM Photo, London) verbindet Astrofotografie mit konzeptueller Kunst. Sie verhandelt Themen wie Zeitlichkeit und Existenz im kosmischen Kontext.

Ernestina Abbühl integriert die Engadiner Bergwelt in abstrakte Reliefkunst. Das Spannungsfeld zwischen Ortsbezogenheit und Abstraktion wird dabei produktiv genutzt.

Die Galerie Agénor (Zürich) zeigt Ribal Molaeb, dessen Arbeiten stark musikalisch geprägt sind. Farbe, Komposition und Rhythmus verschmelzen zu einer fast synästhetischen Bildsprache.

Das Streetart-Duo One Truth Bros (Zürich) realisiert grossformatige Graffiti-Arbeiten mit urbanem Fokus. Visuelle Zeichen, narrative Figuration und humorvolle Verzerrung prägen ihre Bildwelt.

Die Art Momentum City Galerie (Biel) versammelt an ihrem Stand unter anderem Werke von Schang Hutter, H. R. Giger und Christine Aebi-Ochsner. Sozialkritische Skulptur, surreale Bildsprache und zeitgenössische Malerei treten hier in ein spannungsreiches Nebeneinander.

Artroom f/two (CH) zeigt Fotografien zum Thema "Ice and Fire". Die ästhetisch reduzierten Landschaften verhandeln Naturgewalt als Bildmotiv und emotionale Projektionsfläche zugleich.