Ken’ichiro Taniguchi: Hecomi – Studie Nr. 55 Das Museum Boijmans van Beuningen im Umbau

Im vergangenen Jahr erhielt Ken’ichiro Taniguchi – ein japanischer Künstler, der in Sapporo und Berlin lebt – die Erlaubnis, das Museum Boijmans van Beuningen während der Renovierungsarbeiten zu betreten. Dort sammelte er Formen, die er in den verschiedenen Ausstellungsräumen des Gebäudes vorfand.

In Taniguchis künstlerischer Praxis werden diese Formen als „Hecomi“ bezeichnet: Risse, Spalten sowie gebrochene oder beschädigte Stellen, die natürliche Kräfte an von Menschenhand künstlich geschaffenen Oberflächen wie Straßen und Mauern hinterlassen haben. Für die bevorstehende Ausstellung in der Phoebus Galerie präsentiert Taniguchi eine Gruppe von Skulpturen, die auf etwa 70 dieser vertieften Formen basieren.

Vor fast zwanzig Jahren hielt ich im Phoebus Rotterdam einen Einführungsvortrag über Taniguchis Werk. Seine Objekte waren damals noch relativ klein, und seine Technik erinnerte mich an Origami: einzelne Teile einer Form wurden gefaltet und dann mit kleinen Schrauben zusammengefügt. Mit der Zeit begann er, in größerem Maßstab zu arbeiten, und entwickelte komplette Installationen und mobile Objekte. In diesem Herbst kehrt Ken mit einer umfangreichen Ausstellung ins Phoebus Rotterdam zurück. Ich hatte bereits im Vorfeld der Ausstellung die Gelegenheit, ihm einige Fragen zu stellen.

Studie zu „Hecomi“

Was bedeutet das Wort „Hecomi“ genau?

Das japanische Verb „hekomu“ beschreibt sowohl die physische Druckstelle auf der Oberfläche eines Objekts als auch das Gefühl, emotional bedrückt zu sein. Seit dem Jahr 2000 verwende ich Risse, Spalten und durch natürliche Kräfte verursachte Schäden an Straßen, Mauern und anderen von menschlicher Hand geschaffenen Oberflächen als Motive für meine Arbeit. Ich nenne diese Spuren „Hecomi“. Auch wenn „Hecomi“ oft als Zeichen des Alterns oder als Schmutz negativ wahrgenommen werden, zeigt sich durch die isolierte Darstellung ihrer reinen Formen eine Vielzahl ansprechender Eigenschaften, wie Ursprünglichkeit, Anmut, Kraft und auch Melancholie. Ich habe etwa 600 für mich besonders interessante Beispiele für „Hecomi“ aus fünfzig Ländern weltweit gesammelt und diese in einer Formensammlung archiviert. Ich möchte darauf hinweisen, dass es sich hierbei nicht um eine in Japan gebräuchliche künstlerische Technik handelt. Vielmehr handelt es sich um einen Ansatz, den ich, Taniguchi, eigenständig entdeckt und weiterentwickelt habe. Japanische Künstler wenden eine Technik namens „Hecomi“ im Allgemeinen nicht an; es ist schlichtweg der Name, den ich meiner eigenen Methode gegeben habe. Diese Methode bezeichne ich als „Hecomi Study“.

Was ist der philosophische Kerngedanke von „Hecomi“? 

Sie werden gewöhnlich als hässliche Spuren des Verfalls angesehen, doch als Künstler kann man, indem man ihre reine Form herausarbeitet, unvermutete Eigenschaften sichtbar machen – Kraft, Zerbrechlichkeit, Melancholie und auch ihre stille Schönheit. Dies wird oft als das Finden der Verbindung zwischen Mensch und Natur beschrieben. Als Japaner verfüge ich vielleicht über ein unbewusstes Verständnis für den Geist des Wabi-Sabi. (Die japanische Ästhetik und Weltanschauung, die sich darauf konzentriert, Schönheit in Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und Unvollständigkeit zu finden - EB). 

Installationen und Mobiles 

Heute finden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt umfassende Installationen und lebensgroße Mobiles von Taniguchi. Die im Museum Boijmans aufgefundenen „Hecomi“ sind ein besonderes Beispiel hierfür.

Was hat dich dazu bewogen, in größerem Maßstab zu arbeiten?

Ich finde, dass der Reiz kleinerer, kompakter Werke und die Kraft, die sich aus den Dimensionen größerer Arbeiten ergibt, zwei völlig unterschiedliche Dinge sind, und ich wollte mich im Laufe meiner künstlerischen Praxis mit beiden Aspekten beschäftigen. Für mich war es schon immer ganz selbstverständlich, Werke in unterschiedlichen Dimensionen zu schaffen.

Museum Boijmans Van Beuningen im Umbau 

Das Hauptgebäude des Museums ist seit 2019 wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten, die insgesamt etwa zehn Jahre andauern werden, geschlossen. Der endgültige Entwurf wurde am 30. Oktober 2025 vorgestellt, und der Rotterdamer Stadtrat genehmigte einige Monate später den Entwurf und das Budget für die Umsetzung, wodurch der Weg für den Baubeginn im Jahr 2026 durch das Architekturbüro Mecanoo frei wurde. Im Rahmen der Renovierung werden die historischen Flügel der ursprünglichen Architekten des Museums – Ad van der Steur (Gebäude von 1935) und A. J. van Bodon – restauriert, während der Anbau von Robbrecht & Daem aus dem Jahr 1991 und der Van-Beuningen-De-Vrieze-Pavillon abgerissen werden. Geplant sind ein erweiterter Eingangsbereich, eine Optimierung der Besucherführung, ein Durchgang, der die Stadt mit dem Museumpark verbindet, ein neuer Aussichtsturm auf der Südseite mit einem darunter liegenden Logistikzentrum sowie die Restaurierung der Galerie Hannema. Die Gesamtinvestitionen belaufen sich auf rund 223 Millionen Euro. Während das Hauptgebäude geschlossen ist, bleibt die Sammlung im benachbarten, spektakulären Depot (eröffnet 2021, entworfen von MVRDV) zugänglich, wodurch das Museum während der Renovierungsarbeiten im Museumpark weiterhin präsent bleibt. Die Eröffnung des renovierten Museums ist für Mitte 2029 geplant.

Unter dem Namen „Wanderausstellungen“ organisiert das Museum Boijmans Van Beuningen ein Programm mit wechselnden Ausstellungen, deren Werke aus der vielfältigen Sammlung des Museums ausgewählt werden. Es bietet hochwertige Ausstellungen, die sich auf eine Reihe von Kernsammlungen des Museums konzentrieren, darunter das 17. Jahrhundert, die Klassische Moderne, den Surrealismus, Design, dekorative Kunst, moderne Strömungen und Arbeiten auf Papier. Ausstellungen und Leihgaben wurden für das MUDEC in Mailand, das Metropolitan Art Museum in Tokio, das Nationalmuseum von Osaka und für verschiedene andere Orte organisiert.

Wie war es, in einem Museum zu arbeiten, in dem Umbauarbeiten stattfanden? 

Im September 2024 verbrachte ich eine Woche damit, die Umrisse von „Hecomi“ auszuarbeiten, und im Mai 2026 arbeitete ich weitere drei Tage an der Installation der „Hecomi“. Ich tauchte ein in die Stille und Abgeschiedenheit jener Bereiche, die hinter den Kulissen des Museums liegen und die man normalerweise niemals zu Gesicht bekommt. Ich empfand es als großes Glück, dass ich mich jedem „Hecomi“ so intensiv widmen konnte. Außerdem hatte ich so Zeit, mir vorzustellen, wie die einzelnen Räume früher genutzt wurden und welche Kunstwerke wohl dort einmal ausgestellt waren.

Hast du dort im Boijmans besondere Risse entdeckt, die du nirgendwo sonst finden konntest? 

Natürlich. Unter den außergewöhnlichen Umständen, in einem Museum zu arbeiten, das gerade renoviert wird, bin ich auf viele „Hecomi“ gestoßen, die sich deutlich von denen unterschieden, die man in alltäglichen Umgebungen finden kann. Hier kommen die unterschiedlichsten Baumaterialien zum Einsatz, und jeder Raum wurde speziell für die Präsentation von Kunstwerken konzipiert und gestaltet.

 

Das Arbeiten in den Niederlanden

Kannst du mir etwas darüber sagen, was dir an der Arbeit in den Niederlanden besonders gefallen hat?

Dank der Galerie, mit der ich zusammenarbeite, hatte ich Gelegenheit, viele außergewöhnliche Umgebungen zu erleben und dort zu arbeiten. Die Renovierungsarbeiten im Museum Boijmans Van Beuningen waren eine davon. Weitere Erfahrungen, die mich tief beeindruckt haben, waren das Sammeln von Vertiefungen an einer archäologischen Ausgrabungsstätte aus dem 11. Jahrhundert und das Auffinden von Spuren in einer Fabrik, die inzwischen zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Mich hat auch die Offenheit der Gesellschaft beeindruckt und ihre Bereitwilligkeit, einem einzelnen Künstler den Zugang zu solch ungewöhnlichen Orten und Umständen zu ermöglichen und diese erlebbar zu machen.

Hast du irgendwelche interessanten Pläne und Projekte für die nahe Zukunft?

Ich möchte mich weiterhin neuen Herausforderungen stellen – nicht nur durch die Schaffung einzelner Werke, sondern auch durch die Kombination mehrerer Werke, durch unterschiedliche Ansätze bei der Installation, durch die Beziehung zwischen den Werken untereinander und in Verbindung mit dem jeweiligen Ausstellungsraum. In den letzten Jahren habe ich zunehmend Installationen im Freien geschaffen, beispielsweise in Wäldern und an Gewässern. Und ich möchte weiterhin Arbeiten entwickeln, die Elemente wie Wind, Licht und Wetter miteinbeziehen.

Stadtplan der „Hecomi“

Im Rahmen der Ausstellung wird Phoebus Rotterdam eine „Hecomi Map“ herausgeben. Projektleiterin ist Ayako Taniguchi; das Projekt erfolgt in Zusammenarbeit mit Phoebus Rotterdam. 

Ken’ichiro Taniguchi:  Hecomi Study #55
Phoebus Rotterdam, 8. November bis 20. Dezember 2026
www.phoebus.nl

Dieser Artikel wurde von Etienne Boileau auf Englisch verfasst.