Fossil Free Culture: Reinigung der Museen von fossilen Brennstoffen

Wenn sich das Künstlerkollektiv Fossil Free Culture Netherlands (FFC NL) an einer Kunstinstitution präsentiert, tut es das mit einer starken Botschaft. Bei seiner ersten Intervention im Concertgebouw in Amsterdam mit dem Titel Writing on the Wall (im Januar 2019) drückten drei Akteur*innen ihre in schwarzer Flüssigkeit getränkten Körper unmittelbar vor einem Konzert gegen die Fenster der Eingangshalle. Der FFC NL hat sich dem Publikum und den Mitarbeiter*innen des Concertgebouw deutlich zu erkennen gegeben und dabei auf das Öl angespielt, das durch das Sponsoring des Mineralölkonzerns Shell bereits an den Mauern des Gebäudes klebt.

Das Kollektiv FFC NL, das sich aus Künstler*innen, Aktivist*innen, Wissenschaftler*innen und Kritiker*innen zusammensetzt, die an der Schnittstelle zwischen Kunst und Klimabewegung agieren, hat sich in den letzten Jahren zum Ziel gemacht, die Verbindungen, die zwischen dem Sponsoring durch die fossile Brennstoffindustrie und den Kunstinstitutionen bestehen, zu zerschlagen. Durch ihre künstlerischen Interventionen ist es der Gruppe gelungen, das Van Gogh Museum, das Concertgebouw und das NEMO Science Museum in Amsterdam dazu zu bewegen, ihre Zusammenarbeit mit dem Mineralölkonzern Shell zu beenden. Im Moment wird an der Aufhebung des Sponsorenvertrags des Groninger Museums mit den niederländischen Gasunternehmen Gasunie und GasTerra gearbeitet. Diese Ergebnisse sind als großer Erfolg innerhalb der Klimaschutzbewegung zu bewerten, mit der der FFC NL eng verbunden ist. Der Ausstieg dieser namhaften und einflussreichen Kunstinstitutionen aus den Sponsorenverträgen mit Shell hat die fossile Brennstoffindustrie um eine der Möglichkeiten gebracht, ihr Ansehen durch Kunst und Kultur aufzupolieren.

Eine neue Institutionskritik

Diese gesellschafts- und museumskritischen Aktionen sind keineswegs neu und haben in der Kunstwelt eine lange Tradition. FFC NL lehnt sich in seiner künstlerischen Vorgehensweise dabei stark an die als Institutionskritik bekannte Kunstrichtung an. Allerdings ist eine Abkehr von der ersten Bewegung der Institutionskritik der 60er und 70er Jahre festzustellen, als die Künstler noch versuchten, ihre Kunst innerhalb der Institution zu verorten. Die Kunstkollektive der aktuellen Bewegung beziehen sich immer noch auf den institutionellen Kontext, sind jedoch nicht mehr der Meinung, dass der institutionelle Raum eine Zuflucht bieten kann. 

Die Kunstsoziologen Joanna Figiel und Stevphen Shukaitis formulieren es so:

„Die Institution ist zu einem Raum geworden, in dem man sich zeitweise aufhalten kann, aber zu keinem Ort, zu dem man gehört; sie kann ein Ruheort sein, aber kein Heimatort.”¹

Nachdem der FFC NL also sein Vorhaben erreicht hat und die betroffene Kunstinstitution den Sponsorenvertrag mit dem Mineralölunternehmen gekündigt hat, veranstaltet die Gruppe eine Feier vor der Institution mit Reden, Konfetti und Drinks. Dann wird die Institution wieder ihren eigenen Angelegenheiten überlassen.

Somit wird der FFC NL für diese Kunstinstitutionen zu einer unübersehbaren Größe, und es wird erwartet, dass die betroffene Institution sich mit den Aktionen der Gruppe auseinandersetzt. Hinter den künstlerischen Ausdrucksformen des FFC NL stehen jedoch weitaus größere Fragen. Yates McKee, Autor des Buches Strike Art: Contemporary Art and the Post-Occupy Condition beschreibt, dass es neben den ursprünglichen Anliegen der Aktivisten auch darum geht, die allgemeinen Missstände und Verstrickungen innerhalb der globalen Luxusindustrie aufzudecken. Dazu gehören die Rolle, die die Kunstinstitutionen im Prozess der Gentrifizierung einnehmen, die Zusammenarbeit von Museen mit Banken und Konzernen für fossile Brennstoffe, die massenhafte Ausbeutung von Arbeitskräften in prekären und schlecht bezahlten Arbeitsverhältnissen, die das Kunstsystem am Laufen halten, ebenso wie der ständige Existenzkampf von Künstlern und Institutionen.²

Es wird deutlich, dass der FFC NL mit einem weitaus komplexeren neoliberalen kapitalistischen System konfrontiert ist, als nur mit einigen wenigen Kunstinstitutionen. Um ihre Stellung zu festigen, muss sich die Gruppe deshalb mit anderen Kollektiven und Initiativen, die sich dem politischen Kampf innerhalb und außerhalb der Kunstwelt verschrieben haben, solidarisieren.

Weltumspannende Kollaborationen

FFC NL arbeitet mit verschiedenen anderen Kunstkollektiven zusammen, die an der Grenze zwischen Kunst und Umweltaktivismus operieren, wie z.B. BP or not BP? (UK), Culture Unstained (UK), Libérons le Louvre (Frankreich), Stopp oljesponsing av Norsk Kulturiv (Norwegen), Occupy Museums (USA) und The Natural History Museum (USA).³ Diese Kunstkollektive haben viel gemeinsam. Sie kritisieren in der Regel dieselbe Art von prestigeträchtigen öffentlichen Kunstinstitutionen, die von einem nationalen Unternehmen für fossile Brennstoffe finanziert werden, und verwenden dieselben Methoden der Intervention und der unvorhersehbaren Aktionen, um in die Kunstinstitutionen einzudringen und ihren Standpunkt zu verdeutlichen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie in verschiedenen Ländern agieren.

Die Zusammenarbeit mit einigen Kollektiven macht darüber hinaus deutlich, dass die politischen Ziele dieser Organisationen weit über die Umweltpolitik hinausgehen. Occupy Museums ist beispielsweise aus der Occupy-Bewegung entstanden und befasst sich auch mit den wirtschaftlichen Ungleichheiten, den immer höheren Preisen auf dem Kunstmarkt und mit den gewaltigen Schulden, mit denen Künstler*innen zu kämpfen haben.⁴ The Natural History befasst sich mit Umweltfragen ebenso wie mit Problemen indigener Völker, die für den Schutz und den Fortbestand ihres Lebensraumes zu kämpfen haben.⁵ Diese Zusammenhänge sind nicht ungewöhnlich, wenn man bedenkt, wie eng Umweltbewegung, Kolonialismus und Arbeitsmarktpolitik miteinander verwoben sind.

Wassermelonenpolitik, Zielausweitung

FFC NL ist sich der Kluft bewusst, die zwischen der eigenen Organisation, die fast vollständig auf Freiwillige angewiesen ist und denen besteht, mit denen sie sich anlegen, den reichen Mineralölunternehmen und renommierten Kunstinstitutionen, die über umfangreiche Ressourcen verfügen. Darauf spielte das Kollektiv in der Performance Dissonance Act 1 Season Opening (September 2019) (Dissonanz Akt 1 Saisoneröffnung) im Concertgebouw an, wo die Akteur*innen als Personal auftraten, das den VIP-Gästen "ölige" alkoholfreie Getränke in Champagnergläsern servierte. Kurioserweise schnappten sich viele der Gäste die "schmutzigen" Getränke von den Tabletts der Performer des FFC NL und tranken sie, ohne die Person vor ihnen wahrzunehmen oder darauf zu achten, was gerade angeboten wurde. Das zeigt die Selbstverständlichkeit, mit der die Gäste den angebotenen Luxus voraussetzten. Der Blick über den Tellerrand hinaus, ist ihnen nicht mehr möglich. 

Dies bringt uns zur Wassermelonenpolitik, einem von Figiel und Shukaitis geprägten Begriff. Sie konstatieren, dass viele dieser in der Umweltpolitik aktiven Kunstkollektive sich vordergründig mit Fragen der Ökologie und Nachhaltigkeit beschäftigen (die grüne Schale der Wassermelone), sich aber auf einer tieferen Ebene auch mit sozialistischen Fragen zu Arbeit und Produktion befassen (das rote Fleisch im Inneren der Wassermelone). Neben dem Rot, so Figiel und Shukaitis weiter, kann die Farbe im Inneren der Wassermelone auch schwarz, lila, rosa sein, also ein breites Spektrum an verschiedenen Farben annehmen. Die einzige Kritik, die wir an der Melonenmetapher üben können, ist die Tatsache, dass man, um zu sehen, welche Politik darin steckt, die Wassermelone erst aufschneiden muss.

Für FFC NL wie auch für andere Kunstkollektive besteht die Herausforderung darin, noch stärker zu verdeutlichen, wie diese unterschiedlichen politischen Positionen miteinander verknüpft werden können. Am 10. November 2020, genau 25 Jahre nachdem neun Ogoni-Aktivisten in Nigeria wegen gewaltloser Verbrechen gegen Shell gehängt wurden, fand im NEMO Science Museum die Performance Keep Dancing (Tanzt weiter) statt. Am Abend wurde Text an die Außenwände des Museums projiziert: „Tanzt Unterdrückung und Ungerechtigkeit zu Tode“. Darunter waren schwarz gekleidete Personen zu sehen, die Fackeln trugen, um einerseits an die Verbrechen gegen die Menschlichkeit zu erinnern, die durch die Mineralölindustrie begünstigt werden, andererseits aber auch um den Weg in eine Zukunft ohne fossile Brennstoffe zu erhellen.

 

 

 

¹ Figiel, Joanna, and Stevphen Shukaitis,“Watermelon Politics and the Mutating Forms of Institutional Critique Today” from Who Runs the Artworld: money, power and ethics (ed. Brad Buckley and John Conomos), Faringdon, Oxfordshire : Libri Publishing, 2017: p. 216

² McKee, Yates, Strike Art: Contemporary Art and the Post-Occupy condition, London : Verso, 2016: p. 179

³ Fossil Free Culture, About us: https://www.fossilfreeculture.nl/about/

⁴ Occupy Museum, Debtfair New Mexico: http://www.occupymuseums.org

⁵ The Natural History Museum: http://thenaturalhistorymuseum.org

 

Übersetzt aus dem Englischen von Sybille Hayek