Stimmen Sie mit ab: Der Hepworth Prize for Sculpture
Der Hepworth Prize for Sculpture besteht schon seit 2016 und wurde nach Barbara Hepworth benannt, einer der bekanntesten britischen Bildhauerinnen, und wird von der The Hepworth Wakefield Gallerie in Yorkshire verliehen.
Die Werke der Künstler, die es in die Vorauswahl geschafft haben, werden ab dem 26. Oktober 2018 in der The Hepworth Wakefield Gallerie ausgestellt sein.
Die Gallerie gibt Ihnen nun die Chance, mit abzustimmen, wer den diesjährigen Hepworth Prize for Sculpture gewinnen soll. Ab 25. Oktober können Sie Ihrem Favoriten Ihre Stimme geben!
Die Preisverleihung wird dann im Januar 2019 stattfinden.
Die diesjährigen Nominées für den Hepworth Prize
Michael Dean
Michael Dean zeigt eine neue Installation, die die Untersuchungen seiner jüngsten Arbeiten erweitert.
Seine Skulpturen beginnt er mit Geschriebenem, das er in physische Form übersetzt - von
mit Buchstaben verwandt aussehenden, menschengroßen Figuren aus Beton und Stahlbewehrung, bis hin zu selbstveröffentlichten Büchern, die er als skulpturale Elemente einsetzt. Die Skulpturen konfrontieren den Betrachter mit dem, was er beschreibt als "Momente der Intensität" aus dem Bereich des zeitgenössischen Lebens - wie zum Beispiel kuratierete Erde, Baumaterialien, Münzen, Klebeband für einen Tatort, Vorhängeschlösser und zuletzt auch die dreitägige Lebensmittel-Soforthilfe für eine vierköpfige Familie im Vereinigten Königreich.
Mona Hatoum
© Mona Hatoum. Courtesy the artist
Mona Hatoum zeigt neben bedeutenden früheren Werken auch zwei neue Skulpturen. Sie enthüllt den Umfang ihrer Auseinandersetzung mit Widersprüchen und Konflikten. Hatoums verwendet für ihre skulpturalen Projekte reduzierte physische Mittel und kreiert Verschiebungen von Maßstäben und Materialien. So destabilisieren die Werke unsere Wahrnehmungen. In der neuen Arbeit Orbital I verwandelt die Künstlerin Betonstahl in eine Kugel, die mit meteorartigen Klumpen verkrustet ist. Die Arfbeit erinnert unter anderem an abgerissene Gebäude. Hot Spot (Stand) ist eine Neuinterpretation von Hatoums ikonischen Neonglobus, der wie eine Welt mit Konflikten zu pulsieren scheint.
Installation shot of work by Mona Hatoum in The Hepworth Prize for Sculpture. Photo, Stuart Whipps
in The Hepworth Prize for Sculpture. Photo, Stuart Whipps
Phillip Lai
Phillip Lai wird neben seinem Werk aus dem Jahr 2016 Guest loves host in
a way like no other eine Gruppe neuer Skulpturen vorstellen. Mit der Verwendung von massenproduzierten Objekten und eigenen Objekten, die sich durch präzise gefertigte Formen auszeichnen, untersucht Lai Ideen der Prokuktion, des Konsums und der Bewirtung in überraschenden und poetischen Arrangements.
Ein neues Hauptwerk, bestehend aus einer Reihe von gestapelten, gegossenen Polyurethan-Becken, wird an einer langen Wand des Galerieraums zu sehen sein. Lai beschreibt diese Objekte als das Synonym eines "absurden Arbeitsaufwands", deren Anhäufung sich auf die sowohl langwierigen Prozesse des Künstlers bezieht, als auch auf seine Bautätigkeit, die sich in den zementierten Oberflächen manifestiert.
Magali Reus
Photograph by Mark Blower.
Magali Reus wird neben einer architekturalen Erfindung im Galerieraum eine Installation neuer Skulpturen präsentieren. Ihre Arbeiten deuten Funktionalität an, werden aber in einer Materialität präsentiert, die von jeglichem Zweck befreit ist.
Neue Arbeiten aus Reus' Serie Sentinel kombiniert Referenzen zu gewebten Feuerwehrschläuchen und -düsen mit starken amorphen Elementen, die mit Fiberglas und Metallanhängern eingegossen sind. Reus wird auch vier Werke aus einer neuen Serie, Dearest, präsentieren, die neu imaginierte Leitern, Hüte und Flaschen in skulpturaler Form integriert und diese als Protagonisten bei der Bereitstellung einer romantischen Serenade darstellt.
Cerith Wyn Evans
Cerith Wyn Evans wird ein großes neues Werk vorstellen, das mit zwei sich kreuzenden Glasbögen Kristallmusikflöten umfasst, die im Galerieraum schweben. Angetrieben von zwei mechanischen Lungen, die nach einem speziell entwickelten Algorithmus einatmen und ausatmen, sind die 40 Flöten
individuell gestimmt, um Wyn Evans' neue Komposition aufzuführen.
Wyn Evans integriert oft Klang in seine Arbeit und inszeniert seine Installationen in architekturalen Strukturen, um das räumliche Erlebnis des Publikums zu beeinflussen. Seine interdisziplinäre und vielschichtige
Praxis verbindet intellektuelle Strenge mit Poetik.
Besucher der Ausstellung werden Künstler sehen, die in einer Reihe von neu in Auftrag gegebenen Kurzfilmen über ihre Kunst sprechen. Die Besucher werden auch eingeladen, ihre eigenen Gedanken und Erfahrungen auszutauschen und ihren Gewinner auf der Website von The Hepworth Wakefield zu wählen.
Machen Sie mit auf hepworthwakefield.org/prize/.
