Gisela Weimann

CRITICS’ PRIZE 2002 FOR VISUAL ART Berlin 2002
For decades the artist has been engaged consistently in cross-border projects. This could be seen in her retrospective exhibition “Leben im Spiegel” (Life in a Mirror) in the summer of 2001, which first prompted the critics to honour her with this award. Gisela Weimann crosses frontiers with cosmopolitan projects and cooperative ventures in and outside Europe. The breadth and variety of her artistic forms of expression and working techniques range from painting and printmaking, photography and film, mail art installations and environments to multimedia projects, events, performances and art in public spaces. She leaps over the boundaries between artistic genres by means of intercultural and interdisciplinary cooperation with artists from theatre, music and film, as well as with researchers from various disciplines. Gisela Weimann’s particular working method is characterised by the magnetic field between her individual artistic handwriting, on the one hand, and a complex network of far-reaching actions and reactions created by her own initiatives, on the other. Some of her cooperative projects grow into existential endeavours demanding the total commitment of her personal energies. For this she has earned special encouragement. There are two leading threads in Gisela Weimann’s life’s work: her diaries, which are conceived visually as well as narratively and which describe her continuous reflections on the relation between politics, society and personal experience. Both threads determine the specific form of her artistic references. Both include her repeated mental struggle with the powerlessness of art against war and violence. In awarding this prize, the jury wishes to emphasize that Gisela Weimann’s struggle is not outdated but as important as ever in today’s world.
Association of German Critics; Professor Dr. Stefanie Endlich (Laudatio), Sigrid Nebelung, Dr. Lucie Schauer
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Vita
Gisela Weimann

Studium und berufliche Praxis:

2004, 1999, 98, 97 und 96 DAAD-Gastdozenturen an den Kunstfakultäten der Universitäten in Salamanca und Madrid, Spanien, in Klausenburg, Rumänien und an der Universidad Autónoma Metropolitana in Mexiko-Stadt
1990-1993 Konzept und Leitung der Galerie Lebendiges Museum in Berlin-Wedding
1982-1987 Leitung des Fachbereichs Kunst und Kreativität an der VHS Berlin-Wedding
1978-1979 Luftbrücken- und Fulbright-Stipendien für ein Filmstudium am San Francisco Art Institute/USA (BA)
Seit 1976 Studienaufenthalte in Mexiko/1979-80 Atelier in Tepoztlán, Morelos/Mexiko
1972-1976 Dozentin für Freie Grafik am Medway College of Design Rochester, Kent, und am Gloucestershire College of Art&Design, Cheltenham/England
1971-1972 DAAD-Stipendium für ein Studium der Freien Grafik am Royal College of Art, London (Certificate)
1965-1971 Studium der Malerei an der heutigen Universität der Künste Berlin (Meisterschülerin)

Preise, Stipendien, Symposien (Auswahl):

2010 Cosmology Congress in Bath/England
2009 Residenzstipendium Emily Harvey Foundation in Venedig/Italien • Symposium „Furnish Me“ in Llorenç de Penedès/Spanien • Residenzstipendium Kunstverein Frankfurt-Oder
2005 Förderung aus dem Werkstattprogramm des Hauptstadtkulturfonds zur Entwicklung der “Küchensymphonie in fünf Gängen mit Verköstigung“
2002 “Kritikerpreis für Bildende Kunst“ des Verbandes der deutschen Kritiker e. V.
2000/1 Förderung der “Oper für 4 Busse“ durch Stiftung Kulturfonds und HKF Berlin
1997 Villa Aurora Stipendium, Los Angeles/USA
1996 “Drinnen und Draußen“, Internationales Künstlersymposion in Zakopane/Polen
1994 Stipendium des Förderprogramms Frauenforschung, Senat Arbeit & Frauen, Berlin • Veröffentlichungsstipendium der Käthe-Dorsch-Stiftung
1992 Arbeitsstipendium des Berliner Künstlerinnenprogramms
1991 Internationales IAWA Symposium “Women Artists and the Environment“, Dublin/Irland • Stipendium des Berliner Kultursenats für Istanbul/Türkei
1989 Katalogpreis der
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Exhibitions
Aktionen, Multimediale Projekte, Performances (Auswahl):
2014 "Früchte vom Baum der Erkenntnis", inszenierte Lesung in der G. A. S-station Berlin 
2010 “La Notte Blu“, Venedig-Berlin“, Performances im Teatro Fondamenta Nuove mit den Uraufführungen von “Pea(ce Soup“ von Pauline Oliveros aus der “Küchensymphonie in fünf Gängen mit Verköstigung“ und “Bläserballett II/Notturno“ mit der Musik von Marcelo Toledo • “Anfang Ende Hier Jetzt“, interaktive Klanginstallation, Kleistforum Frankfurt-Oder, lAbyRinT-Festival (K)
2008 “Hauslärm und Zimmerwind“, Klanginstallation zusammen mit Thomas Sander, Schwerin
2006/8 “Bläserballett I/Aurora“, Musik von Franz Martin Olbrisch, Sommerfest der Karl Hofer-Gesellschaft Berlin, „man.In.fest“-Festival für experimentelles Theater, Cluj-Napoca/Rumänien und Body Navigation Festival in St. Petersburg/Russland
2001 “Oper für 4 Busse“, Uraufführung auf der Museumsinsel in Berlin, Festival Götterleuchten
2000 Visuelle Gestaltung/Regie der “Missa Nigra“ von Friedrich Schenker bei 'Wintermusic I' mit dem Kammerensemble Neue Musik, Akademie der Künste, Berlin (K)
1997 "Voices of Villa Aurora", Villa Aurora, Pacific Palisades, Los Angeles, USA
1996 “Garten der Erinnerung“, inszenierte Uraufführung einer Komposition von Witold Szalonek im Garten des Museums Kulczyckich, Zakopane/Polen (K)
1995 “Zellophonie“, 10. Schleswig-Holsteinische Kulturtage, installierte musikalische Aktion; Musik Franz Martin Olbrisch; Lichtgestaltung Günter Ries (K)
1994 “Treppentheater rauf und runter“, musiktheatralische Aktion, Künstlerwerkstatt Bahnhof Westend, Berlin; Musik Friedrich Schenker und Keith Gifford; Lichtgestaltung Günter Ries (K)
1992 “Bauhausverschönerung“, installierte Aktion zu einer Uraufführung von Franz-Martin Olbrisch im Bauhaus-Archiv Berlin im Rahmen der “Inventionen“ (K)
1989 “Außen vor”, installierte Aktion, Neue Nationalgalerie Berlin, Musik Franz Martin Olbrisch (K)

Einzelausstellungen (Auswahl):
2014 "Mein Schatten bleibt", Haus der Kunst, Brno/Tschechische Repu
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Publications
Costume and sound hats for "Pea(ce Soup", an electronic composition by Pauline Oliveros from my "Küchensymphonie in fünf Gängen mit Verköstigung / Kitchen Symphony in five Courses with Service". Installation and performances at Teatro Fondamenta Nuove in Venice (2010) and in the frame of the Labyrint Festival in Frankfurt-Oder/Slubice (2012).
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"Zimmerwind III" / "Chamberstorms III", Kunstraum Kreuzberg Berlin. Interactice sound installation with stools, my old shoes and ventilators.
Gisela Weimann
"Abu Ali al-Hassan ibn al-Heitham in conversation with Euklid, Ptolemaeus, Aristoteles and Roger Bacon". Quergalerie, University of the Arts Berlin.
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"Oper für 4 Busse/Oper auf Reisen"-"Opera for 4 Buses/Opera en Route" Stadtfahrt mit Polizeieskorte/ City Tour with police escort.
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"Anfang Ende Hier Jetzt"/ "Beginning End Here Now". Interactive sound installation dedicated to Olivier Messiaen. Kunstamt Kreuzberg Berlin 1996/ Kleistforum Frankfurt-Oder 2010/ House of Art, Brno/Czech Republic 2014.
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"Zurückgespiegelt" / "Reflected back", a goods waggon with 500 Trabant Car rear view mirrors forms part of an art train. Executed at Bahnbetriebswerk Hilbersdorf, Chemnitz in the frame of the project "Derailment".
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"Oper für 4 Busse/ Opera for 4 Buses", an imaginary journey through Europe premiered on the Museumsinsel in Berlin in the frame of the project "Goetterleuchten".
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A text addition to a shop display in Dresden illustrates the novel "The emperor's new clothes".
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"Wilhelm Lehmbruck and I at the House of Art in Brno". A digital photograph captured the shadows of Lehmbruck's famous torso and mine. Pigment print on Alu Dibond.
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My larger than life shadow waves from the door of a Mausoleum at the Matthaeus Churchyard in Berlin-Schoeneberg in the frame of the exhibition "Parcours of Remembering".
Gisela Weimann
Installation of a text banner between two medieval sculptures representing Maria and the Archangel Gabriel in the frame of the exhibition "Change of Perspectives - the Annunciation to Maria in modern art works" at the Dioezesan Museum in Bamberg.
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"Diner a la maison des artistes" is an installation with found objects from the studios at the Maison d'Art Contemporain" in Asilah/Morocco, realised in the frame of the international symposium "Une mer deux rivages".
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