ZURÜCK IN DIE HÖHLEN: Skulptur im Untergrund
Bis Ende August ist eine unterirdische Ausstellung zeitgenössischer Skulpturen in der außergewöhnlichen Umgebung der Clearwell Caves im Forest of Dean in England zu sehen.
Die Clearwell Caves sind Teil eines über 600 Hektar großen, eisenhaltigen Höhlennetzes, in dem seit über 4 500 Jahren Ockerpigmente und Eisenerz abgebaut werden. Die unterirdischen Höhlen waren den Bergleuten als "Stollen" bekannt. Zehn dieser Stollen wurden für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und beherbergen nun diese bahnbrechende Ausstellung, die von der Galerie Pangolin kuratiert wurde und Skulpturen unter dem Titel "Back to the Cave" zeigt.
„Die Clearwell Caves gehören seit mehr als 50 Jahren unserer Familie. Der Fels, die Dunkelheit und die endlosen, beruhigenden Wassertropfen sind zu unserem Alltag geworden. Das Pigment, mit dem das Gestein überzogen ist, ist in unsere Kleidung und unsere Haut eingedrungen, und sogar unsere Hunde, wie Jon Bucks Longdog, sind oft mit einem angenehmen roten Oxidton gefärbt. Das Myzel der Tunnel und Höhlen, die sich unter den Hügeln von Clearwell Meend schlängeln, geht uns nicht mehr aus dem Kopf. Wir versuchen immer wieder, neue Wege zu finden, wie die Menschen diesen außergewöhnlichen Raum erleben und sich von ihm inspirieren lassen können. Als wir 2014 eine Ausstellung der Galerie Pangolin besuchten, konnten wir nicht anders, als uns die Möglichkeiten einer Zusammenarbeit in den Höhlen vorzustellen.“ Familie Wright (Eigentümer des Ausstellungsortes Clearwell Caves)
„Longdog ist der einfache, primitive Hund der Kindheit. Er ist von der abgeflachten archetypischen Zeichnung abgeleitet, die ein Kind anfertigen könnte, aber er hat auch eine universelle formale Geometrie, die seit der Vorgeschichte die Sprache der Kunst ist.“ Jon Buck
Obwohl die Kunst, wie wir sie kennen, tief unter der Erde begann, wurden Höhlen bisher nicht als Schauplatz für zeitgenössische Bildhauerei genutzt.
Die Ausstellung "Back to the Cave" ist international angelegt und bezieht sich auf die Geschichte der Höhlenkunst, die prähistorischen Höhlenbewohner und die neuere Nutzung von Höhlen.
Wir sehen diese Ausstellung als eine neue Art, zeitgenössische Skulptur außerhalb der Grenzen der weißen Wände zu erleben, und sie evoziert eine Atmosphäre, die an die prähistorische Ära erinnert, mit stimmungsvoller Beleuchtung, die eine neue und aufregende Art bietet, Skulptur zu sehen.
„Jeder, der die paläolithischen Höhlen besucht hat, kann nicht umhin, nicht nur von der Schönheit der Malereien und Gravuren, sondern auch von der besonderen und einzigartigen Umgebung bewegt zu sein. Mit ‘Back to the Cave‘ wollen wir ein anderes, aber ebenso fesselndes Gefühl schaffen, eine neue Art, zeitgenössische und moderne Skulptur zu erleben.“ Rungwe Kingdon
In der Ausstellung sind zwei ortsspezifische Werke zu sehen. Der Straßenkünstler STIK hat mit Ocker, der in den Höhlen von Clearwell abgebaut wurde, direkt auf die Wand der Höhle gemalt:
„Der Ocker-Mann stellt die erste Kunst dar, die aus der Höhle kommt. Die Figur ist mit rohem, rotem Ocker aus den Tiefen der Höhle gemalt, nur mit Wasser vermischt und von Hand aufgetragen, wie es die Menschen seit Anbeginn der Zeit getan haben. Der Körper ist aus den natürlichen Rissen und Konturen des zerklüfteten Kalksteins geformt und erweckt die Höhle selbst zum Leben. Die Decke der Höhle ist beleuchtet, um das warme rote Leuchten der natürlichen Ockerablagerungen zu zeigen, die sich dort gebildet haben, als die Erde noch jung war.
Das Kunstwerk wurde mit dem Segen der Familie hergestellt, der die Höhle gehört und die die uralte Tradition des ‘freien Abbaus‘ zur Herstellung kleiner Mengen von rotem, orangefarbenem, gelbem und violettem Ocker für Künstler*innen weiterführt. Es wurden keine künstlichen Bindemittel oder Farbstoffe verwendet, es wurde sorgfältig darauf geachtet, historische Markierungen zu vermeiden, und bei der Herstellung dieses Werks wurden keine natürlichen Lebensräume gestört.“ STIK
Susie MacMurray, die für ihre architektonischen Installationen bekannt ist, wurde durch einen Besuch in den Höhlen inspiriert.
„Als ich die Clearwell Caves besuchte, war ich besonders beeindruckt von der Stelle, an der die Menschen Münzen in ein Wasserbecken geworfen haben. Statt unberührt und glitzernd zu bleiben, verknöchern sie schnell durch die vorhandenen Mineralien und werden allmählich wieder vom Gestein absorbiert. Dies brachte mich dazu, über die rituellen Praktiken nachzudenken, die in vielen Kulturen beim Werfen von Münzen und bei Opfergaben für Glück, Reichtum und Gesundheit üblich sind.
Es liegt eine poetische Ironie darin, dass der ‘mühsam erarbeitete‘ Reichtum, der der Erde entnommen wurde, letztendlich wieder zurückgewonnen, versteinert und in das Gestein zurückgesaugt wird. Schon bald ist es so, als hätte es ihn nie gegeben. Das brachte mich dazu, über die Länge eines Menschenlebens im Verhältnis zur geologischen Zeit nachzudenken. In diesem Maßstab könnte die glitzernde Fata Morgana des Strebens nach Reichtum, Macht über andere und Dauerhaftigkeit wie ein Irrweg erscheinen.“ Susie MacMurray
Soziale Medien und die COVID-19-Pandemie bilden den Kontext für neue abstrakte Skulpturen, die die hochdekorativen Häute von Schlangen und die Trompe-l'oeil-Designs der Nagelkunst nutzen, um die Diskrepanz zwischen Oberfläche und Realität zu kommentieren. In einer Zeit, in der unser digitales Selbst von mehr Menschen wahrgenommen wird als unser physisches Selbst, verwendet Polly Morgan Furniere als Metapher, um unser Bedürfnis nach Eindämmung, Kontrolle und Verbergen zu untersuchen. Durch die Gegenüberstellung von Tierformen, die in von Menschenhand geschaffene Strukturen eingezwängt sind, verdeutlicht die Künstlerin das unvermeidliche Eindringen der Natur in unser Leben und die Unmöglichkeit absoluter Beherrschung. Die korsettartigen, gegossenen Polystyrolstrukturen versuchen, die sich windenden und aus den Öffnungen quellenden Schlangen einzudämmen und spielen damit auf die verzerrende Wirkung an, die die sozialen Medien auf unser physisches Selbst haben.
„In der Höhle von Altamira befindet sich ein einzigartiges Gemälde eines Bisons: Der Kopf ist senkrecht nach oben gerichtet, die spitzen Hufe zeigen gerade nach unten und der Schwanz steht ebenfalls senkrecht über dem Rücken. Wer dieses Bild einmal gesehen hat, wird es nie wieder vergessen. In seiner Haltung steht Chadwicks 'Bestie IX' wie ein Echo dieses ursprünglichen Gemäldes, dessen Inkarnation im 20. Jahrhundert einen grundlegenden Hinweis auf die modernistische Ästhetik und die bestialische Vitalität der sich nach dem Zweiten Weltkrieg erneuernden Welt liefert.“ Rungwe Kingdon
„Der Titel ‘Brennender Speer‘ ist eine Anspielung auf einen jamaikanischen Roots-Reggae-Künstler aus den 1970er Jahren, der für seine wortgewandten und sozial bewussten Texte bekannt ist. ‘Burning spear‘ ist auch eine Anspielung auf die alten afrikanischen Feuerwächter, deren Aufgabe es war, das Feuer für ein ganzes Dorf zu hüten. Wenn das Feuer erlosch, war das Dorf ohne Licht, Brennstoff und Seele.
Dieses Werk ist eine Hommage an Zumbi dos Palamares, einen Anführer gegen die Sklaverei, einen König, einen Freiheitskämpfer, vor allem aber einen Hüter des Feuers.“ Tavares Strachan
„Sie steht still da und beobachtet die Welt - und lässt durch einen kontrollierten Spalt einen Blick ins Jenseits zu.
Von vorne präsentiert sie eine solide Fassade - von den Seiten wird eine dünne Linie von zwei vorstehenden Bändern durchbrochen, als ob sie sich aus dem Zwischenraum lösen würde.
Es sagt: Ich stehe hier in friedlicher Stille.“ Ann Christopher
Über die Galerie und die Ausstellung
Die Galerie Pangolin ist eine der wenigen Galerien, die sich auf Bildhauerei und damit verbundene Zeichnungen spezialisiert hat. Sie genießt einen hervorragenden Ruf für qualitativ hochwertige Werke sowohl moderner als auch zeitgenössischer Künstler*innen.
Die ursprüngliche Inspiration für die Galerie war der Bedarf an einem Schaufenster für die exzellenten Skulpturen, die bei Pangolin Editions entstehen. In den letzten dreißig Jahren haben wir uns enorm vergrößert und bieten heute ein breites Spektrum an Aktivitäten an, darunter große Einzelausstellungen, Publikationen und Kooperationen mit anderen Galerien und Museen. Wir koordinieren auch öffentliche Aufträge, verwalten Künstlernachlässe und agieren als Künstlervermittler.
Die Galerie Pangolin kuratiert sowohl Ausstellungen im eigenen Haus als auch Ausstellungen in anderen Umgebungen und war für die äußerst erfolgreichen Crucible-Ausstellungen in der Kathedrale von Gloucester in den Jahren 2010 und 2014 sowie an zahlreichen anderen Orten verantwortlich.
Die Ausstellung „Back to the Cave“ wird von einem illustrierten Katalog mit einer Einführung von Rungwe Kingdon und Fotografien von Steve Russell Studios begleitet.
Aufgrund der großen Nachfrage wurde die Ausstellung verlängert und wird nun vom 23. Juli bis zum 29. August zu sehen sein.
„Back to the Cave“ umfasst 60 Skulpturen von 47 internationalen Künstler*innen:
Anthony Abrahams, Kenneth Armitage RA, Bruce Beasley, Nick Bibby, Hamish Black, Ralph Brown RA, Jon Buck, Halima Cassell MBE, Daniel Chadwick, Lynn Chadwick RA, Ann Christopher RA, Geoffrey Clarke RA, Mat Collishaw, Michael Cooper, Terence Coventry, Geoffrey Dashwood, Abigail Fallis, Sue Freeborough, George Fullard ARA, Maggi Hambling CBE, Damien Hirst, John Hoskin, Steve Hurst, Michael Joo, Jonathan Kenworthy, Jonathan Kingdon, Anders Krisár, Sarah Lucas, David Mach RA, Susie MacMurray, Anita Mandl, Charlotte Mayer, Polly Morgan, Eilis O'Connell RHA, Isaac Okwir, Peter Oloya, Eduardo Paolozzi CBE RA, Pangolin Designs, Hans-Ulrich Pauly, Tom Price, Peter Randall-Page RA, STIK, Tavares Strachan, Almuth Tebbenhoff, William Tucker RA, Deborah van der Beek, Jason Wason.
Adresse des Veranstaltungsortes: Clearwell-Caves, The Rocks, Clearwell, Coleford GL16 8JR
Weitere Links:
www.gallery-pangolin.com
www.pangolin-editions.com
www.steverussellstudios.com
Autorin: Sally James
In den letzten 20 Jahren hat die Galeriemanagerin Sally James für die auf Skulpturen spezialisierte Galerie Pangolin große Ausstellungen an außergewöhnlichen Orten und im eigenen Haus konzipiert, kuratiert und produziert.
Veröffentlicht: August 2022
Aus dem Englischen übersetzt mit www.DeepL.com/Translator
