Stefanie Ehrenfried

Bildhauerin aus Süddeutschland

1986 -94 Studium der freie Malerei an der staatlichen Akademie der bildenden Künste, Stuttgart

bei Prof.KRH Sonderborg

Aufbaustudium (Performance/Installation) bei Joseph Kosuth

Seit 2008 bildhauerische Arbeiten aus Schafwolle

Description of the work
Since 2007, sheep's wool has been the material basis of my work.
It has a thriving, almost nourishing aura that conveys warmth and protection—a kind of archaic
motherliness.
I work with this natural material and simple tools. Using large upholstery needles and string, I sew
a stable core, then add more wool and connect it to the base by repeatedly piercing it with the
felting needle tool (tiny barbs on the felting needles pull the fibers down and entangle them
beneath the surface). In this way, with growing density, the final material (felt) is created together
with the increasingly precise form.
I jot down ideas for my works in small, exploratory pencil drawings.
Of course, there are detours on the way to the finished work. What has been conceived must give
way to what is coherent. It is often easier to “see” with closed eyes, in inner images, which form is
in accordance with the (intensely felt) essence of the work.
My work is about approaching the invisible, connecting with multifaceted forces, inner soul
spaces, and the development of “organs” for a living understanding of nature, for spiritual insight.
It is a longing for the essential, for what lies behind the things of outer appearance, so to speak,
and which may come into consciousness as possibilities in the poetic space opened up by the
work of art.
The sovereign, powerful, or tranquil beings, rather grown under my hands than made, retain their
inherent mysticism and elude any materialistic or economic grasp on the living.
Wool seems to me to be a kind of repository for the intuitive forces that guided the creative
process and, in turn, enables the viewer to intuitively encounter the work as a counterpart with
which communication can be established.

zum Werk:

Diese im Grunde klassisch figürliche Bildhauerei sprengt durch die ungewöhnliche Materialwahl, den Rahmen des Bekannten. Schafwolle wird durch unzählige Nadelstiche verdichtet, lässt sich durch unzählige Einsiche mit den Filznadeln zu erstaunlicher Festigkeit und konturierter Form bringen.                                                                                                                                            Sie behält dabei die ihr eigene warme Vitalität, eine offene, „atmende“ Oberfläche und vermag den mitunter recht monumentalen Werken eine ausgeprägt lebendige Ausstrahlung zu verleihen.

Das zentrale Thema ist der Mensch.

Die Auswüchse und dynamischen Formen, die Ihm beigegeben sind, verweisen auf seelische Bewegungen und geistige Verbindungen mit dem Unsagbaren oder der Aneignung von Ur-Gewalten.

Diese oft als „fremd -vertraut“ erlebte Anmutung eröffnet neue Möglichkeitsräume für das Selbsterleben, für die Selbstsicht. Sie führt ins Innere, ins Unbegrenzte und Zeitlose - zu dem, was äusserlich so nicht sichtbar und oft kaum sagbar ist.
Zu  Verbundenheiten mit Natur- und Geistes-Reichen, sowie dem eigenen (meist unbewußten) Potenzial werden Fragen aufgeworfen und Behauptungen aufgestellt.