Deutschland
Harald Kienle
Full-circle war die Ersatzveranstaltung für die Blaue Nacht 2020.
Es war eine 4-Stündige performative Installation mit Johannes Billich am Klavier und Gunnar Tippmann /Licht. Aufgenommen und live übertragen von der Egidienkirche.
Mit der Konzert-Performance full-circle kondensieren Johannes Billich und Harald Kienle die Summe ihrer gemeinsam Erfahrungen im bisher größten Rahmen. Als Dauer der Veranstaltung sind vier Stunden gewählt. Geplant waren für die Nacht der Kirchen und Eröffnung der ION eine 12 Stündige Performance. Über diesen Zeitraum realisieren die beiden eine direkt im Prozess erfahrbare Berührung ihrer Arbeitsfelder, wenn sich eine raumgreifende Holzskulptur parallel zur musikalischen Komposition "full-circle" entwickelt. Das Grundmaterial des Holzes und der Vorgang des Schlichtens in einer fast geschlossenen Acht- Form spiegelt sich in den stetig aufwärts arpeggierten Drei-Ton Strukturen am Piano wieder. Als architektonische Basis des Klangverlaufs sind alle neunzehn möglichen Grundformen dieser Dreiklänge so angeordnet, das sich die im Zeitraum von 6 Stunden halbstündlich die Tonart wechselnd, in allen im chromatischen Raum möglichen Transpositionen zu Hören sind, wobei sich von Struktur zu Struktur nur jeweils ein Ton ändert. Gemeinsam improvisieren also die beiden Künstler eine Holz-Klang-Raum-Skupltur, die zugleich als Konzert und als Performance verstanden werden kann, immer unter der Prämisse die Improvisation als Komposition in Echtheit zu verstehen. Die Holz_Klang_Raum Skulpturale Installation ist somit immer in Bewegung.
Es war eine 4-Stündige performative Installation mit Johannes Billich am Klavier und Gunnar Tippmann /Licht. Aufgenommen und live übertragen von der Egidienkirche.
Mit der Konzert-Performance full-circle kondensieren Johannes Billich und Harald Kienle die Summe ihrer gemeinsam Erfahrungen im bisher größten Rahmen. Als Dauer der Veranstaltung sind vier Stunden gewählt. Geplant waren für die Nacht der Kirchen und Eröffnung der ION eine 12 Stündige Performance. Über diesen Zeitraum realisieren die beiden eine direkt im Prozess erfahrbare Berührung ihrer Arbeitsfelder, wenn sich eine raumgreifende Holzskulptur parallel zur musikalischen Komposition "full-circle" entwickelt. Das Grundmaterial des Holzes und der Vorgang des Schlichtens in einer fast geschlossenen Acht- Form spiegelt sich in den stetig aufwärts arpeggierten Drei-Ton Strukturen am Piano wieder. Als architektonische Basis des Klangverlaufs sind alle neunzehn möglichen Grundformen dieser Dreiklänge so angeordnet, das sich die im Zeitraum von 6 Stunden halbstündlich die Tonart wechselnd, in allen im chromatischen Raum möglichen Transpositionen zu Hören sind, wobei sich von Struktur zu Struktur nur jeweils ein Ton ändert. Gemeinsam improvisieren also die beiden Künstler eine Holz-Klang-Raum-Skupltur, die zugleich als Konzert und als Performance verstanden werden kann, immer unter der Prämisse die Improvisation als Komposition in Echtheit zu verstehen. Die Holz_Klang_Raum Skulpturale Installation ist somit immer in Bewegung.
