Marina Bauer


object with drawers by Marina Bauer, combined technique (acrystalline, chipboard, various materials and objects)


Abmessungen : 208 cm x 125 cm x 105 cm (Height, Width, Depth)
Gewicht : 200 kg
Jahr : 2019
Stil : zeitgenössisch, interaktiv, symbolistisch

Marina Bauer

Interactivity and physical perception are a prerequisite for Marina Bauer in most of her works in order to create an immediate, profound and lasting experience of art. Already in some of her first independent works, titled “Take It In Your Hands”, “Open It and Look Into It” and “Close It and Put It Back” (1994), Marina uses imperatives to invite the viewer not to limit himself by just looking, thus defying the usual gallery practice of perceiving art from a distance. In her later works, “Memories I” and “Memories II“ (2004/2005), Marina continues with the physical engagement of the viewer. The experience of her works involves excavation of cement prints of objects from sand, or review and recognition of objects captured in silicone rollers. “Introverts” (2013/2014), her award-winning sculptural-multimedia installation at the 12th Triennial of Croatian Sculpture, consists of white cubes/pedestals whose interior can be observed through a small opening using a camera. The translation of concrete material content of their interiors in the dynamic visual phenomena can be followed on-screen, whereby our own associations awaken. In the work “Encounter with Ourselves” (2016), Marina expands the sphere of her sculptural interest in interactivity from hand-material connection to the body-material-space connection. In these specific, more or less cramped spaces, isolated from all other stimuli, we are encouraged to stop and be alone with ourselves for a little while. The artist recently established a practice of conducting targeted interviews using focus groups with the visitors of the exhibition. By conducting these interviews, she wants to deepen her understanding of the experience of art, and the role of the physical perception in the experience, which is also the topic of her artistic PhD research. From the text by Hana Lukas-Midžić, 2016

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object with drawers by Marina Bauer, combined technique (acrystalline, chipboard, various materials and objects)
Marina Bauer
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‘Baum zur Guten Hoffnung’ Die Installation von Vera Staub lädt zum Nachdenken über Ohnmacht und Hoffnung in schwierigen Zeiten ein. Aus einer gewissen Distanz erscheint der «Baum zur Guten Hoffnung» wie ein Hinweis auf ein Gartenfest. Die verschiedenen Farbtupfer erinnern an Ballone; Hoffnung scheint also zunächst assoziiert mit Ausgelassenheit, Freude, Jubel. Das überrascht, denn angesichts der weltpolitischen Lage mögen vielen Leuten solch überschwängliche Gefühle zunehmend fremd erscheinen. Wer jedoch den Garten betritt und den von Vera Staub geschmückten Baum näher betrachtet, erkennt, dass es sich bei den vermeintlichen farbigen Ballons in Wahrheit um neun Nachbildungen schwangerer Bäuche aus Gips und Epoxy handelt. Sie weisen unterschiedliche Formen, Grössen und Positionen auf, gemeinsam ist ihnen aber, dass sie hohl bzw. leer sind. Die Entstehung von etwas Neuem stellt hier sogleich auch die Frage nach seiner konkreten Ausgestaltung: Was genau in jedem dieser Bäuche heranwächst, bleibt offen. Die Installation schliesst an frühere Arbeiten der Künstlerin an, in welchen «Schwangerkeit» als menschliche Grunderfahrung dargestellt wird: Eine Person, die «Guter Hoffnung» ist, ist konfrontiert mit dem Potenzial, das in ihr steckt, ebenso wie mit dem Grenzen ihrer eignen Einflussmöglichkeiten - eine Schwangerschaft ist ein kreativer Prozess und zugleich auch die Erfahrung eines Kontrollverlustes. Dass die verschiedenen Schwangerschaften in einem Baum platziert wurden, lässt biblische Bezüge erahnen – der Baum des Lebens aus der Schöpfungsgeschichte drängt sich auf -, lässt aber auch allgemeine Fragen zum Zusammenhang von Leben und Vergänglichkeit, menschlichen Zeitdimensionen und Natur aufkommen. Der Aktualitätsbezug dieses Werks ist darin begründet, wie sie eine gegenwärtig weit verbreitete Gefühlslage von Verunsicherung und bisweilen Hilflosigkeit aufnimmt und als menschliche Konstanten ausweist. Das Gefühl, auf sich selbst zurückgeworfen zu sein, wird von seiner isolierenden Wirkung befreit und als etwas alle Menschen Verbindendes ausgewiesen. Vera Staubs Installation lädt somit dazu ein, intensive Gefühle von Ohnmacht und Verunsicherung anzunehmen und diesen nachzuspüren. Hoffnung, so wird hier deutlich, ist nicht gleichbedeutend mit einer naiven Überzeugung, dass nichts schief gehen kann, oder einer Verleugnung von offenkundigen Realitäten – sie ist kompatibel mit Angst und Verunsicherung. Symbolisiert im «Baum der Guten Hoffnung» ist die Einsicht, dass es manchmal gerade das Akzeptieren solcher Gefühle sein kann, das uns voranbringt. Oder, wie Martin Luther angeblich sagte: «Wenn ich wüsste, dass morgen die Welt unterginge, würde ich heute noch ein Apfelbäumchen pflanzen».
KunstHaus Vera Staub, Installation, Gips
Zuneigung II (Nr. 88)
Buffon (franz.Kalkstein), Standort: Marktplatz, 30880 Laatzen "Gedenkstein für Städtepartnerschaften, Stadt Laatzen, 2016"
Silvia Withöft-Foremny, Stein
2008 Leipzig, Baumwollspinnerei 2007 Brüssel, Galerie Pascal Karp
Veronika E.M. Blum, Metall, Holz
Animalistic artwork representing a young man with two stallions, an a stream. Sculpture was redone in bronze using lapis lazuli as basement. From June 2019 in private collection.
Grigorio Antipov, Bronze, Stein
von Blume zu Blume
Text by Susanne Albrecht Die Künstlerin Mari Terauchi zeigt 4 Schlafkapseln in Originalgröße. Ihr zufolge gibt es in Japan die kleinsten Hotels der Welt, die Kapselhotels genannt werden. Die Standardgröße einer Kapsel beträgt 1 x 1 x 2m und der extreme Minimalismus passt zu den dicht besiedelten Städten in Japan. Aufgrund der kompakten Größe können sie überall aufgestellt werden. Die mobilen Kapseln können auch eine Lösung sein, um den Mangel an Wohnraum zu beheben. So wie der Schmetterling von Blume zu Blume fliegt, kann sich das Kapselhotel von Ort zu Ort niederlassen. Terauchi gibt 4 Tipps für die Nutzung des Kapselhotels. Ein Modul zeigt ein typisches Kapselhotel. Die anderen drei sind für ein Kind, einen Mann mit seinem Hund und eine Frau eingerichtet. Das Kapselhotel, gelegentlich auch Wabenhotel genannt, ermöglicht einen ressourcenschonenden und preiswerten Rückzugsort. Wieviel brauche ich als Mensch eigentlich? Tiny-houses sind auch in Deutschland längst weit verbreitet, Kapselhotels gibt es hierzulande jedoch erst wenige. Die Installation Von Blume zu Blume im Ausstellungsraum Kiosk 24 zeigt diese Alternative und schafft ein poetisches Bild für Privatsphäre auf kleinstem Raum.
Mari Terauchi, Holz, Kunststoff
Once upon a time... I
Once upon a time … proposes an uncertain vision of the future. Between fragments, the image reconstructs memories sewn together, alluding to the sublime experience of facing the wind, the sun, the earth, the leaves, the forest … common experiences that someday will be nothing more than stories.
Tamara Jacquin, Holz, Metall
Engel | Bronze | goldpoliert auf Sandsteinsockel
Pia Bohr, Bronze
The Smilling Man
Glück entsteht oft durch Aufmerksamkeit in kleinen Dingen, Unglück oft durch die Vernachlässigung kleiner Dinge. Wilhelm Busch Dadurch sind auch oft die Ärmsten die glücklichsten Menschen und dies spiegeln die kleinen Bronzefiguren wieder. Gefesselt, kaum Platz zum Stehen, mit einer Henkersmaske auf dem Kopf strahlen sie trotzdem eine enorme Freude am Leben aus, die den ganzen Raum einnimmt. The Smiling Man ist eine Limited Edition von 6 Bronzefiguren auf unterschiedlichen Sockeln. Das Ziel das ich mir durch diese Figuren gesetzte habe, ist es die Menschheit wieder ein bisschen aufzuwecken und mehr zum positiven Denken anstoßen.
Felix Igler, Bronze, Metall
Bronze schwarz auf Sandstein, also available in gold
Pia Bohr, Bronze
The design for this sculpture arose from the theme of "power play / resilience". The large, middle stone (estimated weight between 100 and 120 kilos), hangs between the two other stones, floating above the ground. The copper lashing strap keeps the two stones together, so that they can bear the weight. Each part fulfills an essential function and is indispensable for the whole. The sculpture is made of Irish bluestone. Partly carved in structure, partly sanded, and the dark part polished.
Fieke de Roij, Stein, Metall
Thüster Kalkstein, Schwarzweiß-Belichtung, Tusche
Thomas Lucker, Stein
Man hóre dem WInde zu, man höre der Stille wehende Durchgänge
Isabela Lleo, Stein, Marmor
Beide , das weibliche und das männliche kommen zusammen in diesem Stück, das der LIEBE gewidmet ist. Inspiriert in der Indischen tempelkunst
Isabela Lleo, Stein, Marmor
DR 3 - “carta d´artista” - "Artists Paper"
DR ist das Kürzel für “Doppel Reflexion”. Reflexion wird im doppelten Wortsinn verwendet: zum einen als reale Reflexion der Farbe durch das Licht und zum anderen als intellektuelle Reflexion. Seit Anfang des 20. Jh. hat sich der Kunstbegriff radikal erweitert. So postulierte z.B. Duchamp daß ein Objekt zum Kunstwerk wird, wenn es vom Betrachter oder Künstler als Kunst bezeichnet wird. Piero Manzoni ging noch einen Schritt weiter und postulierte, daß Kunst allein im Kopf des Rezipienten entsteht, was in seinem Werk “merda d´artista” (Künstlerscheisse) gipfelte. “Carta d´artista” (Künstlerpapier) persifliert dies und stellt die Frage ob ohne ein Kunstobjekt Kunst tatsächlich nur im Kopf des Betrachters entsteht, indem es die Scheiße wieder wegwischt. Man soll nicht behaupten, daß große Kunst keinen praktischen Nutzen haben kann… _______________________________ DR is the abbreviation for “Double Reflection”. Reflection is used in the double sense of the word: on the one hand as a physical reflection of color through light and on the other hand as an intellectual reflection. Since the beginning of the 20th century, the concept of art has radically expanded. For example, Duchamp postulated that an object becomes a work of art when it is called art by the observer or artist. Piero Manzoni went a step further and postulated that art emerges in the mind of the beholder alone, culminating in his work "merda d'artista" (artists shit). "Carta d'artista" (artists paper) satirises this and poses the question of whether, without an art object, art actually only arises in the mind of the beholder by wiping away the shit. It should not be said that great art can have no practical use ...
Alexander Lorenz, Holz, Papier
The harmony between the soft, sensual curve of a woman's hip , and the virility of a man.
RV, Bronze
artwork. 3
Work in progress directly from my studio in Austria.
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Kleinplastik (Objekt) aus Holz und Eisen.
Veronika E.M. Blum, Holz, Metall
Robinie | Kalk | Wachs | Betonsockel
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Self explanatory, this piece has sensual curves. Wonderfully caressable!
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Apisculptor , Holz
Behind QR-Code
Baustahl, Platte und gefräste Würfel, verzundert und geölt, 1/3
Wolf.Werk, Metall, Stahl
Berlin (free fall)
Berlin (free fall), kirigami (hand cut paper) and pencil
Alice W Bakker, Papier, Mixed Media
Transformiertes Streichinstrument Triade, Galerie Eiswürfel, Berlin 2012
Veronika E.M. Blum, Holz, Sonstige
"Keilkörper 1740 Grad"
Werkreihe: Keilkörper / Schleifen Indoor-Skulptur Material: Bronze, geschliffen und patiniert. Auflagefläche variabel Auflage: 1 von 10 Expl.Entstehungsjahr 2021
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Isabela Lleo, Stein, Stein
"Lichtmuster" aus handgeformten Keramikteilen. Dies Fläche ist zwar nicht 3D - doch das Material Keramik ist 2 - 3 cm dick ;-) - in der großen Variante wurden noch Betonplatten als Unterkonstruktion dazu gefertigt. Es besteht aus über 1000 Keramikteilen, die frostfest gebrannt sind. In der gelbsten Technik habe ich auch plastische "Traumsteine" realisiert. Die Maße beziehen sich auf das größte Bodenmosaik. Das kleines ist 40 x 40 cm, dazwischen verschiedene Größen. Alle Beispiele sind Auftragsarbeiten. In dieser Technik lassen sich dauerhaft große Platzgestaltungen, kombiniert mit Pflasterarbeiten realisieren.
Vicci Lilee, Keramik, Beton
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