Gevorg Tadevosyan

Different worlds

The worlds of a man and a woman even are quite different, but they need to unite to fill in the existing emptiness and become complete...


Abmessungen : 74 cm x 32 cm x 5 cm (Height, Width, Depth)
Gewicht : 3.5 kg
Jahr : 2018
Material : Metall, Bronze
Bearbeitung : Bronzeguss
Stil : figurativ

Gevorg Tadevosyan

The sculpture is a form of thinking and expression. It is the combination of line, volume, and light… I am Gevorg Tadevosyan a sculptor from Armenia – an ancient country between Europe and Asia. In my early adolescence, I was delighted to see how the mass of clay, wood, or bronze without any form became an artwork and got precise and speaking forms under the direction of the hands of a sculptor. Just this interest and passion became decisive in my future․ The discovery of the secrets in the world of sculpture began at the State Art College after P. Terlemezyan in Yerevan, then at the Yerevan Academy of Fine Arts. Becoming older and getting more experience I started to understand the real meaning and the deep inside of sculpture... At the first sight, it seems that the sculpture gives too few opportunities for creation. Only when one starts to understand and knows the secrets of the world of sculpture the opportunities become clear… I tried to explore the infinity of sculpture. I never confine myself with the topics. The idea comes first with the play of forms, the activeness of the line, the silhouette, the light... The topic comes later, only after I find the right harmony. The impressions I have in my life, are the main sources for my art. It can be people, books, everyday objects, cities, countries... All these impressions give food for the emergence of interesting ideas. But even the impression is decisive, in the first place are again the forms, line, silhouette, the light… When I create, I feel stronger. During the process of artwork creation, I feel inside of me an inexhaustible source that feeds me with creativity, energy and persistence. A completed artwork takes me one more level up and makes more confident…

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Veronika E.M. Blum, Metall, Holz
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Grigorio Antipov, Bronze, Stein
von Blume zu Blume
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Mari Terauchi, Holz, Kunststoff
Once upon a time... I
Once upon a time … proposes an uncertain vision of the future. Between fragments, the image reconstructs memories sewn together, alluding to the sublime experience of facing the wind, the sun, the earth, the leaves, the forest … common experiences that someday will be nothing more than stories.
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Engel | Bronze | goldpoliert auf Sandsteinsockel
Pia Bohr, Bronze
The Smilling Man
Glück entsteht oft durch Aufmerksamkeit in kleinen Dingen, Unglück oft durch die Vernachlässigung kleiner Dinge. Wilhelm Busch Dadurch sind auch oft die Ärmsten die glücklichsten Menschen und dies spiegeln die kleinen Bronzefiguren wieder. Gefesselt, kaum Platz zum Stehen, mit einer Henkersmaske auf dem Kopf strahlen sie trotzdem eine enorme Freude am Leben aus, die den ganzen Raum einnimmt. The Smiling Man ist eine Limited Edition von 6 Bronzefiguren auf unterschiedlichen Sockeln. Das Ziel das ich mir durch diese Figuren gesetzte habe, ist es die Menschheit wieder ein bisschen aufzuwecken und mehr zum positiven Denken anstoßen.
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Bronze schwarz auf Sandstein, also available in gold
Pia Bohr, Bronze
The design for this sculpture arose from the theme of "power play / resilience". The large, middle stone (estimated weight between 100 and 120 kilos), hangs between the two other stones, floating above the ground. The copper lashing strap keeps the two stones together, so that they can bear the weight. Each part fulfills an essential function and is indispensable for the whole. The sculpture is made of Irish bluestone. Partly carved in structure, partly sanded, and the dark part polished.
Fieke de Roij, Stein, Metall
Thüster Kalkstein, Schwarzweiß-Belichtung, Tusche
Thomas Lucker, Stein
Man hóre dem WInde zu, man höre der Stille wehende Durchgänge
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Beide , das weibliche und das männliche kommen zusammen in diesem Stück, das der LIEBE gewidmet ist. Inspiriert in der Indischen tempelkunst
Isabela Lleo, Stein, Marmor
DR 3 - “carta d´artista” - "Artists Paper"
DR ist das Kürzel für “Doppel Reflexion”. Reflexion wird im doppelten Wortsinn verwendet: zum einen als reale Reflexion der Farbe durch das Licht und zum anderen als intellektuelle Reflexion. Seit Anfang des 20. Jh. hat sich der Kunstbegriff radikal erweitert. So postulierte z.B. Duchamp daß ein Objekt zum Kunstwerk wird, wenn es vom Betrachter oder Künstler als Kunst bezeichnet wird. Piero Manzoni ging noch einen Schritt weiter und postulierte, daß Kunst allein im Kopf des Rezipienten entsteht, was in seinem Werk “merda d´artista” (Künstlerscheisse) gipfelte. “Carta d´artista” (Künstlerpapier) persifliert dies und stellt die Frage ob ohne ein Kunstobjekt Kunst tatsächlich nur im Kopf des Betrachters entsteht, indem es die Scheiße wieder wegwischt. Man soll nicht behaupten, daß große Kunst keinen praktischen Nutzen haben kann… _______________________________ DR is the abbreviation for “Double Reflection”. Reflection is used in the double sense of the word: on the one hand as a physical reflection of color through light and on the other hand as an intellectual reflection. Since the beginning of the 20th century, the concept of art has radically expanded. For example, Duchamp postulated that an object becomes a work of art when it is called art by the observer or artist. Piero Manzoni went a step further and postulated that art emerges in the mind of the beholder alone, culminating in his work "merda d'artista" (artists shit). "Carta d'artista" (artists paper) satirises this and poses the question of whether, without an art object, art actually only arises in the mind of the beholder by wiping away the shit. It should not be said that great art can have no practical use ...
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The harmony between the soft, sensual curve of a woman's hip , and the virility of a man.
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artwork. 3
Work in progress directly from my studio in Austria.
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Self explanatory, this piece has sensual curves. Wonderfully caressable!
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Behind QR-Code
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Berlin (free fall)
Berlin (free fall), kirigami (hand cut paper) and pencil
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Transformiertes Streichinstrument Triade, Galerie Eiswürfel, Berlin 2012
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"Keilkörper 1740 Grad"
Werkreihe: Keilkörper / Schleifen Indoor-Skulptur Material: Bronze, geschliffen und patiniert. Auflagefläche variabel Auflage: 1 von 10 Expl.Entstehungsjahr 2021
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ONES (seawaves)
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"Lichtmuster" aus handgeformten Keramikteilen. Dies Fläche ist zwar nicht 3D - doch das Material Keramik ist 2 - 3 cm dick ;-) - in der großen Variante wurden noch Betonplatten als Unterkonstruktion dazu gefertigt. Es besteht aus über 1000 Keramikteilen, die frostfest gebrannt sind. In der gelbsten Technik habe ich auch plastische "Traumsteine" realisiert. Die Maße beziehen sich auf das größte Bodenmosaik. Das kleines ist 40 x 40 cm, dazwischen verschiedene Größen. Alle Beispiele sind Auftragsarbeiten. In dieser Technik lassen sich dauerhaft große Platzgestaltungen, kombiniert mit Pflasterarbeiten realisieren.
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Claustre Concret
This sculpture, was part of a temporary exhibition held in the cloister of Vic (Catalonia) in 2006
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