Alexander Lorenz

FF 11 -13 - Wall Installations

With these art installations, the wall becomes a canvas. Each wall becomes a free designed light artwork.

It is conceivable to design whole flats - private apartments, offices, hospitals, etc - in this way.

This is also possible outdoors on facades. Here the material would be made of sheet metal and the colors would be weatherproof.

In addition to circles, rectangles and other geometric shapes, the shapes of objects can also be free forms -The imagination knows no limits.
_____________________________

Bei diesen Kunst Installaionen wird die Wand zur Leinwand. Jede Wand wird zum frei gestalteten Licht Kunstwerk.

Es ist vorstellbar aufeinander folgende Räume - Privatwohnungen, Büros, Spitäler usw - in dieser Art durch zu gestalten.

Auch im Außenbereich an Fassaden ist dies möglich. Hier wäre das Material aus Blech und die Farben witterungsbeständig.

Die Formen der Objekte können neben Kreisen, Rechtecken und anderen geometrischen Formen auch freie Formen sein - der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=6

https://vimeo.com/189933208

FACTSHEET:

Abmessungen : 340 cm x 560 cm x 12 cm (Height, Width, Depth)
Jahr : 2017
Material : Holz, Kunstharz, Licht, Installation
Stil : modern, abstrakt, zeitgenössisch, poetisch, Lichtkunst, architektonisch

auch interessant:

FF 8,9 - 60cm
H 60 x B 7 cm 5 cm distance plastic, varnish, acrylic paint The wafer-thin strips hanging loosely on the wall and moving in the current of the air are pendent and emblematic of the fleetingness and immateriality of light. The narrow slit in the middle of the stripes lets the particular color appear clearly without any shadows. Its effect is astonishing: Since the eye has no spatial clue as light and shadow, the colored stripes paradoxically appear at the same time as painted and infinitely deep. One has the feeling that space is repealed. The wooden/plastic strips hang on a nail 5/12 cm in front of the wall. Their number and their distance from each other depends on the spatial conditions. The individual strips are to be hung individually and and/or freely combinable in color and number. FF 8 The strip has the primary colors painted on the back. Where they overlap, secondary colors emerge in the projection onto the wall. Together, they produce a color spectrum that is contained in daylight. _____________________________ H 60 x B 7 cm 5 cm Abstand zur Wand Kunststoff, Lack, Acrylfarbe Die hauchdünnen, locker an der Wand hängenden und sich im Luftstrom bewegenden Streifen sind Pendent und Sinnbild für die Flüchtigket und Immaterialität des Lichtes. Der schmale Schlitz in der Mitte der Streifen läßt die jeweilige Farbe klar ohne Schattenverlauf erscheinen. Seine Wirkung ist verblüffend: Da das Auge keinen räumlichen Anhaltspunkt, also Licht und Schatten hat, erscheint der farbige Streifen paradoxer Weise gleichzeitig wie aufgemalt und unendlich tief. Man hat das Gefühl die Räumlichkeit sei aufgehoben. Die Holz-/Kunststoffstreifen hängen jeweils an einem Nagel 5/12 cm vor der Wand. Ihre Anzahl und ihr Abstand voneinander hängt von den räumlichen Gegebenheiten ab. Die Streifen sind einzeln hängbar und/oder frei kombinierbar in Farbe und Anzahl. FF 8 Der Streifen hat auf der Rückseite die Primärfarben aufgemalt. Wo sie sich überlappen entstehen in der Projektion auf die Wand Sekundärfarben. Zusammen ergeben sie einen Farbspektrum, welches im Tageslicht enthalten ist. http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&bilder=sculpture&navi=ff&unterkat=ff01-09&kat=c&bild=1#id1 https://youtu.be/_0RdhubU-ME
Alexander Lorenz, Kunststoff, Kunstharz
FF 8,9 - 180cm
H 180 x B 21 cm 12 cm distance plywood, varnish, acrylic paint The wafer-thin strips hanging loosely on the wall and moving in the current of the air are pendent and emblematic of the fleetingness and immateriality of light. The narrow slit in the middle of the stripes lets the particular color appear clearly without any shadows. Its effect is astonishing: Since the eye has no spatial clue as light and shadow, the colored stripes paradoxically appear at the same time as painted and infinitely deep. One has the feeling that space is repealed. The wooden/plastic strips hang on a nail 5/12 cm in front of the wall. Their number and their distance from each other depends on the spatial conditions. The individual strips are to be hung individually and and/or freely combinable in color and number. FF 8 The strip has the primary colors painted on the back. Where they overlap, secondary colors emerge in the projection onto the wall. Together, they produce a color spectrum that is contained in daylight. _____________________________ H 180 x B 21 cm 12 cm Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Die hauchdünnen, locker an der Wand hängenden und sich im Luftstrom bewegenden Streifen sind Pendent und Sinnbild für die Flüchtigket und Immaterialität des Lichtes. Der schmale Schlitz in der Mitte der Streifen läßt die jeweilige Farbe klar ohne Schattenverlauf erscheinen. Seine Wirkung ist verblüffend: Da das Auge keinen räumlichen Anhaltspunkt, also Licht und Schatten hat, erscheint der farbige Streifen paradoxer Weise gleichzeitig wie aufgemalt und unendlich tief. Man hat das Gefühl die Räumlichkeit sei aufgehoben. Die Holz-/Kunststoffstreifen hängen jeweils an einem Nagel 5/12 cm vor der Wand. Ihre Anzahl und ihr Abstand voneinander hängt von den räumlichen Gegebenheiten ab. Die Streifen sind einzeln hängbar und/oder frei kombinierbar in Farbe und Anzahl. FF 8 Der Streifen hat auf der Rückseite die Primärfarben aufgemalt. Wo sie sich überlappen entstehen in der Projektion auf die Wand Sekundärfarben. Zusammen ergeben sie einen Farbspektrum, welches im Tageslicht enthalten ist. http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&bilder=sculpture&navi=ff&unterkat=ff01-09&kat=c&bild=5#id5 https://youtu.be/_0RdhubU-ME
Alexander Lorenz, Holz, Installation
FF 10 - “Farbkreis” - “Color Wheel” - 64cm
FF 10 - “Farbkreis” - “Color Wheel” - 64cm H 64 x B 7 cm 5 cm distance plastic, varnish, acrylic paint Daylight hits the wall and throws it onto the painted back of the sculpture/installation, projecting the color onto the wall and becoming visible to the viewer. The circle has the primary colors painted on the back. Where they overlap, secondary colors emerge. Together they result in a color wheel = color spectrum, which is contained in the daylight. _____________________________ Dm 64 cm 8 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Das Tageslicht trifft auf die Wand und wird von dort auf die bemalte Rückseite der Skulptur/Installation geworfen, wodurch die Farbe an die Wand projiziert und für den Betrachter sichtbar wird. Der Kreis hat auf der Rückseite die Primärfarben aufgemalt. Wo sie sich überlappen entstehen Sekundärfarben. Zusammen ergeben sie einen Frabkreis = Farbspektrum, welches im Tageslicht enthalten ist. https://www.youtube.com/watch?v=KFNMZ6VWb6g http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=4 https://vimeo.com/189933959?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode-201504&utm_campaign=28749
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
FF 11 - Variations
Dm 36/64/110 5/8/12 distance plywood, varnish, acrylic paint Circle sizes and colors can be combined as desired. The price depends on the size and number of circles. _____________________________ Dm 36/64/110 5/8/12 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Kreisgrößen und Farben können beliebig kombiniert werden. Der Preis richtet sich nach Größe und Anzahl der Kreise. https://youtu.be/xfZOz_9boVo https://vimeo.com/189926593
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
FF 11 -13 - Variations-a
Dm 36/64/110 5/8/12 distance plywood, varnish, acrylic paint Circle sizes and colors can be combined as desired. The price depends on the size and number of circles. _____________________________ Dm 36/64/110 5/8/12 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Kreisgrößen und Farben können beliebig kombiniert werden. Der Preis richtet sich nach Größe und Anzahl der Kreise.
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
FF 11 -13 - Variations-b
FF 11 -13 - Variations-b Dm 36/64/110 5/8/12 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Kreisgrößen und Farben können beliebig kombiniert werden. Der Preis richtet sich nach Größe und Anzahl der Kreise. _____________________________ Dm 36/64/110 5/8/12 distance plywood, varnish, acrylic paint Circle sizes and colors can be combined as desired. The price depends on the size and number of circles.
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
FF 11 -13 - Variations-c
Dm 36/64 5/8/12 distance plywood, varnish, acrylic paint Circle sizes and colors can be combined as desired. The price depends on the size and number of circles. _____________________________ Dm 36/64 5/8/12 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Kreisgrößen und Farben können beliebig kombiniert werden. Der Preis richtet sich nach Größe und Anzahl der Kreise.
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
FF 11 -13 - Wall Installations
With these art installations, the wall becomes a canvas. Each wall becomes a free designed light artwork. It is conceivable to design whole flats - private apartments, offices, hospitals, etc - in this way. This is also possible outdoors on facades. Here the material would be made of sheet metal and the colors would be weatherproof. In addition to circles, rectangles and other geometric shapes, the shapes of objects can also be free forms -The imagination knows no limits. _____________________________ Bei diesen Kunst Installaionen wird die Wand zur Leinwand. Jede Wand wird zum frei gestalteten Licht Kunstwerk. Es ist vorstellbar aufeinander folgende Räume - Privatwohnungen, Büros, Spitäler usw - in dieser Art durch zu gestalten. Auch im Außenbereich an Fassaden ist dies möglich. Hier wäre das Material aus Blech und die Farben witterungsbeständig. Die Formen der Objekte können neben Kreisen, Rechtecken und anderen geometrischen Formen auch freie Formen sein - der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=6 https://vimeo.com/189933208
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
DR 1 - “Achtung - Kunst” - “Warning - Art”
H 53 x W 61 x D 6 cm Hardboard, breakdown triangle, varnish, screws DR is the abbreviation for “Double Reflection”. Reflection is used in the double sense of the word: on the one hand as a physical reflection of color through light and on the other hand as an intellectual reflection. Since the beginning of the 20th century, the concept of art has radically expanded. For example, Duchamp postulated that an object becomes a work of art when it is called art by the observer or artist. Since then, not only the concept of art and art forms have been expanded but also the uncertainty about it - with the public and artists alike. Artists usually admit that privately. As a reference to Duchamp, with a ready-made (breakdown triangle) as a stumbling block, DR 1 ironically asks the question: "Is this art?" _______________________________ DR ist das Kürzel für “Doppel Reflexion”. Reflexion wir im doppelten Wortsinn verwendet: zum einen als physische Reflexion der Farbe durch das Licht und zum anderen als intellektuelle Reflexion. Seit Anfang des 20. Jh. hat sich der Kunstbegriff radikal erweitert. So postulierte z.B. Duchamp daß ein Objekt zum Kunstwerk wird, wenn es vom Beobachter oder Künstler als Kunst bezeichnet wird. Seitdem wurden nicht nur Kunstbegriff und Kunstformen erweitert, sondern auch die Unsicherheit darüber - bei Publikum und Künstlern gleichermaßen, wobei letztere dies meist nur hinter vorgehaltener Hand zugeben. Als Verweis auf Duchamp, mit einem Ready Made (Warndreieck) als Stolperstein, stellt DR 1 ironisch die Frage: “Ist das Kunst?” https://youtu.be/gC_LCv_D5DQ
Alexander Lorenz, Holz, Kunststoff
FG 9 - “Macht” - “Power”
FG 9 - “Macht” - “Power” Plywood, varnish, acrylic paint, metal dismountable Sperrholz, Lack, Acrylfarbe, Metall Beschläge http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=fg&kat=d http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=7
Alexander Lorenz, Holz, Metall
Feast
Serie, 6 Münder, Originalgröße, Silikon, Echthaar
Lisa Büscher, Mixed Media, Sonstige
Change direction
"When we change the plane, we change direction. There is always a chance to change direction in your mind, in relationships, in actions... you can always look at a different angle from old things. Then the wall becomes the floor, the tower becomes the bridge, the opposition becomes friendship, and the hate becomes love. And if you can change direction, you can change the world." 3 human figures are sitting on the wall of the tower. their eyes are fixed on the sky. we see a change of reality, a turn of the earth’s plane to a wall plane, a change of horizon, a symbol of a change of views, thoughts, actions. figures are welded from metal, painted with black paint. size of each 2x natural.
Konstantin Evdokimov, Metall
KRO 001
Kinetisches Raum-Objekt - Titandraht mit Stoffbespannung, Messing, Edelstahl, Kugellager
Michael Berger, Mixed Media, Metall
Bubble Forest
"Bubble Forest" was created as a reflection on the ability of plants to produce oxygen. The title forest consists of 18 steel stems/trunks ending with inflorescences/crowns in the form of spherical constructions representing a single air bubble. “Bubble Forest” refers to the terrestrial flora as well as to that known from the bottom of lakes, seas and oceans.
Mirek Struzik, Metall, Licht
inlands-dis #3
Werkguppe INLANDS, drawing in space #3, steel, corten, stainless steel
Hans Some, Metall, Installation
"Familienstamm"
"Family tree" Auftragsarbeit aus Holz. Aus einem Stamm herausgearbeitet.
Guido Hofmann, Holz
Tänzerin
Subfossile Eiche (Mooreiche), 62 cm, Kontraste - steinaltes, hartes und sprödes Eichenholz, geborgen aus einem Moor und geformt zu einer filigranen, anmutigen und eleganten Skulptur, VERKAUFT
Markus Brinker, Holz
phague node xtd.
stainless steel, sphid|phague|glia series This work sensualises the two contrarious dualities in one – phague: devourer. Congestion, densification, introspection– but showing just a tendency to expand, too. Volume and its disolution, compactation vs. release and devolatilisation, motion through tension, space through omission, fracture vs. high polished beauty. With infinite options of sights & positions. So what is its condition? Where is the turning point, when inside turns outwards? Like inverting a sleeve...what will be left in the final stage? And my interest doesn't stop with completing the object, the completed work comes to existence again with its interelation with the environment
Hans Some, Metall, Stahl
Hanzaflow
Diese Installation wurde im Rahmen vom 4. Kulinarik & Kunst Festival 2018 in St. Anton am Arlberg realisiert und zeigt einen regenbogenfarbigen Flussverlauf aus lackierten Heumännchen, der in den Verwallstausee mündet. Damit möchten wir an die Kostbarkeit des Wassers erinnern und aufzeigen, dass auch unsere Region bereits stark vom Klimawandel betroffen ist. Dies haben uns einmal mehr die extremen Temperaturen und die lange anhaltende Trockenheit im Sommer 2018 gezeigt. Weiters möchten wir dieses alte Werkzeug für die Heuernte, die "Hanza", wieder für alle Leute sichtbar machen, da durch die Modernisierung dieses Medium heutzutage so gut wie gar nicht mehr genutzt wird. Die "Hanza" selbst stehen auch für die Wertschätzung der Bauern und deren Arbeit. Zusammenarbeit mit Sandra Brugger
Manfred Hellweger, Holz, Installation
Balance over the madness
Humans moods
Anjeza Gabriela Kolevica, Keramik, Stein
Schach
CUBE aus MDF, bemalt und vergoldet. Veredelt mit 2K Kunstharzlack. Steht auf Ecke oder kann in einen Rahmen für die Wand montiert werden.
Raschi Küng, Holz, Mixed Media
sphid modular shell
sphid series, stainless steel, steel,
Hans Some, Metall, Stahl
YIN-YANG
Zyklus: 4-dimensionale Kunst Yin und Yang in Bewegung. Durch die eigene Bewegung entsteht ein Moiré-Effekt der die Skulptur zum Leben erweckt.
Berndt Schweizer, Metall, Stahl
fiesta brava
Diese Arbeit ist bei einem sechswöchigem Symposium in Tlaxcala, Mexico entstanden.
Daniel Priese, Stein
Unrevealedness: The belonging of Earth and World.
Installation of bees wax, wool and wood. ceramic container. photo: Jan Wilms
Alexandra Bremers, Holz, Naturstoffe
Seeds
Seeds are shown in two different ways. On the scale they are shown as a value in weight. On the branch they're shown (as they are) as a gift from nature. Over time there representation can change. Balance in a physical way and in nature's way.
Harry Schumacher, Holz, Naturstoffe
Bird
Why don’t we find shelter in nature? The egg is a little fresco.
Harry Schumacher, Holz, Keramik
phague
stainless steel, sphid|phague|glia series
Hans Some, Metall, Stahl
3 aus 45
Dieses Land Art Projekt wurde im Rahmen vom 3. Kulinarik & Kunst Festival 2016 in St. Anton am Arlberg von den beiden Künstlern Sandra Brugger und Manfred Hellweger realisiert. Das Land-Art-Projekt trägt den Titel „3 aus 45“, da es aus 3 Weidenkugeln besteht und 45 m lang ist. Ebenso wird dieser Titel an das Lotteriegewinnspiel „6 aus 45“ angelehnt, da sehr viel Glück nötig ist, um diese Arbeit wetterbedingt auch vollenden zu können. Bei einem starken Gewitter und dem daraus folgenden Hochwasser würde die Arbeit binnen kürzester Zeit zerstört werden.
Manfred Hellweger, Holz, Stein
Werkserie Touch
Die Werkserie Touch besteht aus quadratischen Rahmen, hintereinandergestellt, schwebend, auf einem Federstahl gelagert. Die unbewegt, stillstehende Plastik als Ausgangspunkt: Bodenständig, statisch, mit Bodenhaftung, geerdet. Der Betrachter wird aufgefordert als Motor zu agieren, zu berühren. Das Objekt gerät in Schwingung; die Berührung ist sanft im Gleichklang oder nicht. Die Objekte sind kopflastig ohne den Kopf zu verlieren. Es entstehen neue Linien und keilförmige, trapezförmige Durchblicke
Jürgen Heinz, Metall, Stahl
árbol
intervención en un parque con árboles centerarios. Por la gran extensión de los pinos es difícil de percibir la escala.
Hans Some, Metall, Stahl
CAVALESE
A steel wire stretched from the ground to the wall in an ascending line is dotted with twenty glass tubes, each containing a piece of rice paper. Written on each sheet is the name of a person and the words “Place and date of death Cavalese Feb 1998.” The wire and tubes are accompanied by wall text describing an accident that took place near the small village of Cavalese, Italy in 1998.
janine von thungen, Glas, Beton
Scattered Thoughts
Remont Gallery, 26/02-02/03/2018 Exhibition: The Time Collectors
Nevena Popović, Textil
Emptiness
1. Just one among many 2. The far future 3. Evan beautiful flowers remain so for a while 4. Memento mori
Nevena Popović, Keramik
Gras drüber wachsen lassen
Im Rahmen der Landart-Ausstellung ‚Horizonte‘ in Oberägeri entstand 2016 diese sich verändernde und vergängliche Skulptur.
Daniel Züsli, Holz, Mixed Media
Holocene
Visitors to this year’s Royal Horticultural Society Show Garden at Chatsworth House, Derbyshire, will witness a highly unusual event. A monumental stone sculpture, which will be on display in the garden, is similar to Stonehenge and other ancient sites that are lit up on particular days of the year: it is precisely aligned with the movements of the sun. At an exact moment, 4.30PM on Saturday 9 June, the shadows cast by the sun will fit perfectly with outlines of shadows that are carved into the stone. The sculpture, which is named Holocene after the current geological epoch, takes the form of a series of large sandstone blocks, which come from the Chatsworth estate. Like a large sundial, the blocks cast a complex pattern of shadows at different times of day, meaning that the work repays spending time with and revisiting. Some of the blocks also have carved into them, in deep relief, the outline of the shadows that will be falling on them at a precise moment of time: this has been worked out exactly using computer modelling. The creator of Holocene is Stroud-based sculptor Ann-Margreth Bohl, working with digital designer Dan Hughes McGrail and stone carver Danny Evans. Much of Ann-Margreth’s previous work, which includes previous commissions for the RHS and the National Memorial Arboretum, has also explored themes of light and shadow, change and the passing of time. By using stone from the Chatsworth estate, Holocene’s carbon footprint is kept to a minimum. The work in a sense comes from the Derbyshire landscape (where quarrying has historically been an important industry), and it is due to return to it: after the blocks have been displayed in the RHS Show Garden, they will stay on the Chatsworth estate.
Ann-Margreth Bohl, Installation, Stein
For You
Interactive light installation, exploring human connection and interaction with light.
Ann-Margreth Bohl, Mixed Media, Holz
Sonnenvogel
Skulptur aus Mandelholz, inspiriert von der ägyptischen Mythologie - Preis auf Anfrage -
Markus Brinker, Holz, Stein
emotional throwback
installation, collaboration rhizomate! & NoSoloLuz
Hans Some, Metall, Kunststoff
Lichtspielhaus
Ann-Margreth Bohl is known for her abstract stone carving, installations using beeswax, wooden frames, light and sound. Recent graphite drawings on black card are rooted in her childhood experiences of light in sacral spaces. Her style is minimal and direct, yet ephemeral. ‘Lichtspielhaus’ 2014 a black room with a backlit beeswax wall, aimed to give the viewer an immersive experience of the material beeswax with its smell and warm yellow light penetrating a confined black space. ‘3x3x3’ 2016 in this site specific underground light installation the viewer had to enter through a narrow entrance to reach a confined dark space where kinetic wooden frames cast mesmerizing shadow projections on the end wall of a cellar. Walls have fascinated Bohl for as long as she can remember “I grew up close to the wall dividing east and west Germany and visited often, I could not understand why I was able to look across the wall ‘Die Mauer’ but was not allowed to walk across.” Her work is heavily influenced by the likes of James Turrell, Richard Serra, Giuseppe Penone and Pierre Soulages. As a keen collaborator, Bohl has developed projects with fellow sculptors, composers and sound designers. During 2017 she was commissioned by landscape and garden designer Paul Hervey-Brookes to create ‘Passing Light’ a sculpture/installation, exploring the passage of time through the movement of light and shadow through and around a solid wall, this public sculpture was made of corten steel and will be permanently displayed at the National Memorial Arboretum from October 2017.
Ann-Margreth Bohl, Installation, Licht
iLlegal housing 2018 / We are here
iLlegal housing III. - 2018 in ccoporation with Ien van Wierst, Ses Roquettes, Islas Baleares, Spain
Herbert Hundrich, Naturstoffe, Kunstharz
FF 6,7 - 180cm
H 180 x B 21 cm 12 cm distance plywood, varnish, acrylic paint The wafer-thin strips hanging loosely on the wall and moving in the current of the air are pendent and emblematic of the fleetingness and immateriality of light. The wooden/plastic strips hang on a nail 5/12 cm in front of the wall. Their number and their distance from each other depends on the spatial conditions. The individual strips are to be hung individually and and/or freely combinable in color and number. FF 6 The strip has the primary colors painted on the back. Where they overlap, secondary colors emerge in the projection onto the wall. Together, they produce a color spectrum that is contained in daylight. _____________________________ H 180 x B 21 cm 12 cm Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Die hauchdünnen, locker an der Wand hängenden und sich im Luftstrom bewegenden Streifen sind Pendent und Sinnbild für die Flüchtigket und Immaterialität des Lichtes. Die Holz-/Kunststoffstreifen hängen jeweils an einem Nagel 5/12 cm vor der Wand. Ihre Anzahl und ihr Abstand voneinander hängt von den räumlichen Gegebenheiten ab. Die Streifen sind einzeln hängbar und/oder frei kombinierbar in Farbe und Anzahl. FF 6 Der Streifen hat auf der Rückseite die Primärfarben aufgemalt. Wo sie sich überlappen entstehen in der Projektion auf die Wand Sekundärfarben. Zusammen ergeben sie einen Farbspektrum, welches im Tageslicht enthalten ist. http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&bilder=sculpture&navi=ff&unterkat=ff01-09&kat=b&bild=6#id6 http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=2
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
Unrevealedness: Connecting Isolated Layers
Installation in glass and rattan photos by the artist and Jan Wilms
Alexandra Bremers, Naturstoffe, Glas
treePod_01_02
seating furniture material: ply wood pine finish: antique wax polished / leaf gilded process: programmed structure, cnc-produced 14 pieces on a 3-axis-mill, assembled and polished by hand
Bergit Hillner, Holz, Naturstoffe
koi_01
Tischplatte ... zwei prachtvolle Zierkarpfen umrunden sich in unendlich scheinender Detailtiefe. Lindenholz natur, gelasert,
Bergit Hillner, Holz
Unity
The connection between human, and the link between human and nature. We are all part of the universe and therefore we are all connected. I portrayed human in the state of togetherness and oneness. One’s actions will affect all other.
Mehnoush Modonpour, Ton
Findling_01
Ring ... die kleine Urlaubs-Erinnerung | pure silver, 6 diamonds and the centerpiece is a shel found on a cap verdian beach 2017 (still a nice memory)
Bergit Hillner, Metall, Naturstoffe
FF 10 - “Farbkreis” - “Color Wheel” - 110cm
FF 10 - “Farbkreis” - “Color Wheel” - 110cm DM 110 12 cm distance plywood, varnish, acrylic paint Daylight hits the wall and throws it onto the painted back of the sculpture/installation, projecting the color onto the wall and becoming visible to the viewer. The circle has the primary colors painted on the back. Where they overlap, secondary colors emerge. Together they result in a color wheel = color spectrum, which is contained in the daylight. _____________________________ Dm 110, cm 12 Abstand zur Wand Sperrholz, Lack, Acrylfarbe Das Tageslicht trifft auf die Wand und wird von dort auf die bemalte Rückseite der Skulptur/Installation geworfen, wodurch die Farbe an die Wand projiziert und für den Betrachter sichtbar wird. Der Kreis hat auf der Rückseite die Primärfarben aufgemalt. Wo sie sich überlappen entstehen Sekundärfarben. Zusammen ergeben sie einen Frabkreis = Farbspektrum, welches im Tageslicht enthalten http://www.alexanderlorenz.at/art/sculpture.php?page=sculpture&navi=video&video=4 https://vimeo.com/189933959?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode-201504&utm_campaign=28749
Alexander Lorenz, Holz, Kunstharz
Hosen-Taschen-Ladys
Schmeichelsteine sind von Gestern ... heute gibt es die Hosen-Taschen-Ladys Handlich und zum garantiert Anfassen ... diese kleinen Werke entstehen zwischendurch aus verschiedenseten Materialien und je nach laune in schlank und biegsam, bis üppig weich ...
Bergit Hillner, Holz, Bronze
INLANDS #2
bronze, stainless steel & steel 2017
Hans Some, Bronze, Metall
...weitersuchen...
CAPTCHA
This question is for testing whether or not you are a human visitor and to prevent automated spam submissions.

Menu
...loading...
...upload...
Bitte Pflichtfelder ausfüllen