Katja Strunz. Future Collapses, Past Rises

Eröffnung: Freitag, 13. März 2026, 19 Uhr

Dienstag–Freitag 12–18 Uhr / Donnerstag 12–20 Uhr *

* Am Wochenende des 14. und 15. März 2026 sowie anlässlich des Gallery Weekends am 2. und 3. Mai 2026 ist

der Showroom von 12–18 Uhr geöffnet. Am 3. April 2026 (Karfreitag) und 1. Mai 2026 (Tag der Arbeit) bleibt die

Ausstellung geschlossen.

Kuratorin: Michaela Richter

Pressevorbesichtigung: Donnerstag, 12. März 2026, 16 Uhr, in Anwesenheit der Künstlerin und der Kuratorin. Um Anmeldung wird gebeten unter presse@nbk.org

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert mit Future Collapes, Past Rises eine neue Ausstellung von Katja Strunz, die zahlreiche Ansätze und Techniken der Künstlerin vereint. Gezeigt werden Skulpturen aus lackiertem Stahl, die auf Prinzipien des Einfaltens und -fallens verweisen, sowie origamiartige Collagen, die auf hochauflösenden Satellitenbildern einer sich durch den Einfluss des Menschen verändernden Erdoberfläche basieren. Beide Werkgruppen zeugen von einer Balance zwischen Werden und Vergehen und betonen mit der Vielzahl der Perspektiven, die der künstlerische Prozess des gezielten Faltens des Materials hervorbringt, die Potentialität eines ständigen Wandels. Die ausgewählten Arbeiten werden ergänzt um gefundene Objekte sowie neue zeitgeschichtliche Bezüge. Der n.b.k. Showroom wird zum Ort sich stets neu in Beziehung setzender Vergangenheiten und einer brüchig bleibenden Zukunft.

Strunz’ jüngste Werke sind diskursiv u. a. geprägt durch die Schriften des Physikers Anders Levermann sowie der Kulturtheoretikerin Aleida Assmann. Levermann arbeitet in seinem Buch Die Faltung der Welt (2023) 

heraus, welche Maßnahmen einem exponentiellen Wirtschafts- und Bevölkerungswachstum, in deren Schatten die Zerstörung menschlicher Lebensräume steht, entgegenzusetzen wären. Er verdeutlicht anhand nüchterner mathematischer Prinzipien aus der Chaosforschung und konkreten Fallbeispielen, welche Art von dynamischen Transformationen notwendig wäre, um eine Klimakatastrophe zu verhindern – ohne dabei auf Wohlstand und Entwicklung zu verzichten. Im Zentrum seiner Überlegungen steht das „kreative“ Phänomen der Faltung, das in der theoretischen Physik dann eintritt, wenn ein System in einem begrenzten Raum nach freier Bewegung strebt. Entsprechend müssten die planetar gegebenen „Faltungsgrenzen“ respektiert und

das menschliche Handeln daran angepasst werden – dabei geht es Leverman nicht um Stillstand oder „Degrowth“, sondern um eine suchende Anpassung, die Innovation hervorbringt, indem sie das Bestehende transformiert und Diversität fördert.

Strunz’ Werke verkörpern genau diese Bewegung: „Ich verfolge die Absicht, einen Prozess in Gang zu setzen, der sich in alle Richtungen entwickeln, entfalten und wieder zusammenfalten kann. Die Dynamik entsteht aus dem Spannungsverhältnis der von mir gesetzten Begrenzungen und den darin freien Möglichkeiten für Richtungsänderungen.“ In ihrer Werkreihe In Formation (2025) arbeitet die Künstlerin dabei erstmals mit Satellitenbildern des von NASA-Wissenschaftlern gegründeten Analyseunternehmens Planet Labs PBC, die die Erdoberfläche mit einer Datenerfassungsrate von über 30 Terabyte pro Tag kontinuierlich dokumentieren. Eine Auswahl der so entstandenen Fotografien wird von Strunz gefaltet und miteinander collagiert. In immer neuen Konstellationen definiert sie die Grenzen der abgebildeten Landschaften neu und lässt sie in ebenso kristallinen wie körperlichen Strukturen aufeinandertreffen. Begleitet werden sie in der Ausstellung im n.b.k. durch zahlreiche weitere Collagearbeiten mit handgeschöpftem und handgefärbtem Papier, den so genannten Pulp Paintings, die die Bandbreite von Strunz’ Arbeit mit dem Medium Papiercollage verdeutlichen.

Als Kontrapunkte sind den Wandarbeiten Metallskulpturen zur Seite gestellt, die ebenfalls auf dem Prinzip der Faltung basieren und mit der Vielzahl ihrer möglichen Betrachtungswinkel zusätzlich die Zeitlichkeit jeder Raumerfahrung betonen. Zentral für die Dynamik, die in den Werken von Katja Strunz zum Ausdruck kommt, ist eine Sequenzialität ohne feste Reihenfolge: Das Einfalten, Umfalten und Neufalten, das die Arbeiten verkörpern, steht für eine non-lineare Zeitordnung, die immer neue Verbindungen hervorbringt. Kontinuitäten werden durch Momente der Kompression, der Fragmentierung oder des Stürzens ausgesetzt, die Idee einer final zu erreichenden Idealform in Frage gestellt und durch ein ständiges Ein-, Um- und Auf-brechen ersetzt.

Strunz referenziert hier u. a. jene Theorien, die Aleida Assmann in ihrem Werk Ist die Zeit aus den Fugen? Aufstieg und Fall des Zeitregimes der Moderne (2013) darlegte: Ähnlich wie Leverman sich gegen eine linear-eindimensionale Idee von Fortschritt und Wachstum wendet, beschreibt Assmann ein in der Spät- oder Postmoderne aufgekommenes, neues Verständnis von Zeit. Während die Moderne geprägt gewesen sei durch „eine empathische Orientierung auf die Zukunft, die zugleich mit einer Entwertung von Vergangenheit und Tradition einhergeht“, habe sich dies mit den geopolitischen Umbrüchen der späten 1980er Jahre und der Erfahrung einer „erschöpften Zukunft“ in Form von Umweltverschmutzung, Klimawandel, Überbevölkerung und Überalterung geändert. Es habe sich eine Gedächtnistheorie bzw. Erinnerungskultur herausgebildet, die die Vergangenheit als Grundlage für Identitäts- und Sinnbildung in der Gegenwart betrachte. In einer neuen „Pathologie des Zeitbewusstseins“ wurde damit auch „Trauma“ eine psychologische und diskursive Chiffre für die Auffassung, dass Vergangenheit nachwirkt. Einst Erlebtes bleibt in Symbolen präsent, wird in Narrativen 

weitergegeben und kann in diesem Sinne mobilisiert werden – für Spaltung und Polarisierung, aber auch für Anerkennung, Versöhnung und das Überwinden von Gegensätzen.

Strunz Werke inkorporieren einen solchen, ständigen Aushandlungs- und Anpassungsprozess: Ihnen ist eine „posttraumatische“ Kontraktion und Expansion von Raum und Zeit – von Hier und Dort, von Damals und Jetzt – entlang der Falzlinien eingeschrieben. Die zugehörigen Zirkelbewegungen und Vervielfältigungen im Zeitdenken sind es, die das Werk von Katja Strunz charakterisieren.

Biografisches

Katja Strunz (*1970 in Ottweiler / Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Sie ist bekannt für ihre Skulpturen, Wandarbeiten, umfangreichen Installationen sowie Papierarbeiten, in denen sie sich mit der Interaktion von Zeit und Raum beschäftigt. Schon während ihrer Studienzeit feierte sie erste Erfolge mit präzisen Interventionen in bestehende Architekturen, seit Anfang der 2000er Jahre hat sie ihre Auseinandersetzung mit philosophischen und physischen Prinzipien der „Raumzeit“ kontinuierlich weitergetrieben und basierend darauf eine abstrakte Formensprache entwickelt, die sie in zahlreiche Materialien überträgt.

Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Institutionen präsentiert, u. a.: Muzeum Sztuki, Łódź (2025); Kestner Gesellschaft, Hannover (2023); Pinakothek der Moderne, München (2020); Kunstmuseum Bonn (2020); Indianapolis Museum of Contemporary Art (Solo, 2019); Haus Konstruktiv, Zürich (2019); São Paulo Biennale (2013); Berlinische Galerie (Solo, 2013); Camden Arts Centre, London (Solo, 2009); Centre Pompidou, Paris (2009); Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (2008); Museum Haus Esters, Krefeld (Solo, 2006).