Go37Pe

"Geometrie und Zahlen" 30 von 37

Stil: konkrete Kunst
Material: Sandstein
Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen
100% Handarbeit

FACTSHEET:

Abmessungen : 12 cm x 7 cm x 10 cm (Height, Width, Depth)
Jahr : 2019
Material : Stein
Bearbeitung : abgetragen
Stil : modern, Geometrisch, surreal

Go37Pe

Es werden insgesamt 37 Kunstwerke mit geometrischen Formen ausgestellt...da ich eher zurückgezogen lebe,kenne ich keine Experten,die meine Werke beurteilen könnten,deshalb stelle ich sie online aus...

auch interessant:

"Geometrie und Zahlen" 30 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 31 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 32 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 33 von 37
Stil: konktete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 34 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
Dreaming the woods II
"Dreaming the woods II" is an installation of wood and silk. The work constructs a route that develops looking upwards alluding to the posture of the body when it faces the sky framed by the trees. The project “Deaming the Woods” talks about the ephemeral experience of standing in front of a tree; the incorporeal experience of remember the nature. The work reflects on the relationship between human beings and nature. It is a work about memory. I seek to reconnect with nature through memory. Remembering the experience of facing the wind, the leaves, the grass… The work is not explicit, everyone will read in it their own memory. Bringing the nature as a memory into the city is the only way to make it present.
Tamara Jacquin, Installation, Holz
"Geometrie und Zahlen" 35 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
Golden Head
Jonas Eideloths Skulpturen aus edlem Marmor vereinen urbane Ausdruckskraft mit klassischer Steinbildhauerei. Die Figuren formen sich aus hartem Stein selbst und brechen aus in Richtung Freiheit. Mit Hammer und Meißel werden die Skulpturen einzeln aus Rohblöcken gearbeitet. Dabei stehen teils rohe Steinflächen im Kontrast zu den fein ausgearbeiteten, weich wirkenden Figuren. Jonas Eideloth stellt mit seinen Skulpturen grundlegende Werte wie Individualismus und Freiheit dar und die Möglichkeit für jeden seinen ganz eigenen Lebensweg zu gehen.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
A boy with a Flute
My Artwork bronze sculptura “a boy with a Flute” is figurative. In 1986 won the prestigious competition of Diploma works of Students of sowietunion, Minsk, Belorussia - a first prize, a bronze sculptura “a boy with a Flute”. One ekzemplar is purchased for the national Art fund Georgia. The second was bought in switzerland in private collection.
Irodion Gvelesiani, Bronze
Once upon a time… II
Once upon a time … proposes an uncertain vision of the future. Between fragments, the image reconstructs memories sewn together, alluding to the sublime experience of facing the wind, the sun, the earth, the leaves, the forest … common experiences that someday will be nothing more than stories.
Tamara Jacquin, Holz, Metall
Ausbruch
Die Figur formt sich selbst und schiebt sich dabei aus hartem Stein und Urbanem Dreck heraus in die Freiheit.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
I just came to see the garden
And he thought, I just came to see the garden. But it had already been eaten by dragons. The installation builds a suspended space where the dialogue between its elements, light, plant, photography and text, generate a soft atmosphere that talks about the link between humans and nature or what is left of it. The work is a dialogue between image and poetry that reveals the conflict between human beings and nature. This assembly of portraits and poetic fragments questions the integration of the being with its surroundings, with the earth, with the stone, with the wind, with the animals, with the plants. The structure builds a temple, a place of refuge and protection for man and his fears. The work is a wink to the first architectures, spaces protecting man from the inclemency of the environment but maintaining the connection with the natural world. The central light bathes the silk strips revealing compositions of photography and poetry that build visual stories that play between the threshold of the real and the dreamlike. The plant rotates slowly under the light. The portraits contemplate the garden from which, one day, we come. Fragments of poems by Alejandra Pizarnik, Carmen Camacho and self-authorship were used for this work.
Tamara Jacquin, Installation, Holz
Denker
Lehnen Sie sich erstmal zurück und werden Sie zum Denker. Vor dem Moment des Handelns steht die Idee, eine Vision. Also, denken Sie sich eine Welt, ganz nach Ihren Wünschen und Vorstellungen.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
"Geometrie und Zahlen" 36 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 37 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
quest, animale form
Im Schaffen von Daniel Priese sind die Positionen von Figürlichkeit und Ungegenständlichkeit ein Kontinuum. Ein Bindeglied zwischen beiden Orientierungen stellen die animalen Formen dar, mit denen sich der Bildhauer seit etwa dem Jahr 2000 beschäftigt. Nur selten ist dabei eine bestimmte Spezies gemeint. In der Regel dient hier lediglich ein organisches Gefüge allgemeinster Art als Ausgangspunkt einer Formentwicklung. Dr. Reimar Lacher
Daniel Priese, Stein
KING KONG BALLS ASPHALT
Sculpture: Clay on Iron, Wood. Original sculpture on his work table, this sculpture was used to make the mold for my "KingKongballs" in bronze. This sculpture was so beautiful despite the damage caused by the demolding, I decided to consolidate it with resin and keep it. The pieces of asphalt (recovered from a Budapest street under reconstruction) represent our planet in danger. This work is dedicated to our planet and all animals we are destroying.
Denis Defrancesco, Ton, Kunstharz
THE PINK LADY ( Small Version / Limited Edition of 6)
The Pink Lady Nostalgia. ... C’est une Poupée who says “Yes, yes, yeeessss!..” Who says Amen to whatever may come... A cuddly and consenting Doll... An unabashed doll... The Lady Heroine of all desires... The animated Object of all penchants, all sins... ... Sweetheart, come let us see if the Rose is rose/... A pic to capture that pink ... The wide-open diaphragm... The folds of the crimson robe, under the spotlights exactement... Petals of all colours, but roses are rose in all the gardens of the world, their buds like the diamonds of eternal pleasures... ... A Thousand and One Women... in ONE... The Synthesis is Bold, the Doll pumped up, the combinations multiple, the appearances deceiving...The Stone beneath the Flesh... Hard and cold... A polished and smooth Poupée de Marbre ... A Venus without her Fur... A shaven Sacher-Masoch... Not a hair left of Romanticism... A 2.0 Doll far from The Origin of the World... ... The body calibrated for stereotypical ardours... Unfussy tattoos, curls for artifice, silicone up to the gunwales, seams ready to split: The Pink Lady, Doll of the Quick Fuck… ... We would like her to speak... To pronounce words, sounds other than the conventional onomatopoeia of fawning pleasures... The Mmmm, the Aaaah, or the Ooooh... Letters that would form real words... No: nothing to be done, nothing to be said... ... A voiceless, unsmiling, soulless doll, her slits like bottomless pits, a humourless, joyless Doll... We will never see her heart or her feet, forever sealed in Carrara stone... A non-finito modern Galatea, off-putting her Pygmalion... The sculptor’s dream, his Ladies of yesteryear, his Marys full of grace and virtue, the Roses in bloom of his lost youth...
Denis Defrancesco, Stein, Marmor
Corruption
Oak lid covers, wood, gold wire, resin "21st Century" collection", Wall sculpture
Radu Alina, Holz, Naturstoffe
About a tree
The forest is invited inside this building in the Andorra mountains, as human culture pushes itself out the window and grows on top of a tree. Can we take the forest with us inside? And how does our presence influence the forest? These were the questions at the base of a collaboration with video artist Pat van Boeckel, who made this work inside the house: https://vimeo.com/344178430
Karin van der Molen, Holz, Keramik
Sixty four million two hundred eighty five thousand tenth kilometer
"Is here a future or a past?", I was asked. My answer was :" here is present". The project is based on experience of walking. I invite spectators to feel the difference of several ground layers: the layer of the park and the fragment of layer of the city. I, as a viewer, find myself in a situation where two different layers appear. The project offers to get deeper into the concept of basis itself and to the layer itself as well. What is beyond this basis? What is above it? What is it made of? Sixty four million two hundred eighty five thousand nine kilometer is, according to statistics, a total length of the road in the world. In this project I am starting next kilometer, the tenth one, and continuing that layer of the city road here, in Oronsko sculpture park.
Ūla Šukytė, Mixed Media, Sonstige
Sitting beauty
12 Exemplare limitiert, nummeriert, signiert handpatiniert und handpoliert Bronze
Marcel Börlin, Bronze, Bronze
Kunstkritik-Preis
Kunstkritik-Preis Arte Binningen 2018 https://www.marcelboerlin.ch/kunstguss/auszeichnung/
Marcel Börlin, Bronze, Bronze
Zwei Herren in Betrachtung des Domes
Die Skulpturengruppe "Zwei Herren in Betrachtung des Domes" (2010) spielt mit den Erwartungen des Betrachters, die durch das Konzept des Personaldenkmals geprägt sind. Erwarten würde man, in einem der Herren im Kostüm des 18. Jahrhunderts vor dem Gleimhaus eben den Dichter, Sammler und Freundschaftsapostel Johann Wilhelm Ludwig Gleim zu erblicken. In dem anderen könnte man irgendeinen der namhaften Literaten, Denker und schönen Geister vermuten, die Gleim in seinem so genannten "Freundschaftstempel" im Porträt versammelte. Doch Priese gibt eben kein Porträt, sondern verweigert den beiden Herren eine Identität. Die beiden Figuren sind schlicht zwei Herren aus der Zeit des 18. Jahrhunderts, die in Betrachtung des Domes begriffen sind. So löst sich die Gruppe vom herkömmlichen Personaldenkmal und bildet eine inhaltliche und optische Klammer zwischen Gleimhaus und Dom, wie Gleim tatsächlich ohne das Amt des Domsekretärs nicht nach Halberstadt gekommen wäre. Die Gruppe wurde schnell zu einem der beliebtesten Fotomotive der Stadt und zu einer Art Wahrzeichen des geistlich-musischen Halberstadt. Dr. Reimar Lacher
Daniel Priese, Stein
Genesis. Hydrargyrum.
Iconic artwork. Experimental technique, that started a new era of modern sculpture. Before shadowdancing was Quicksilver...
Grigorio Antipov, Kunststoff, Naturstoffe
mittelsegment
Die Reihe SEGMENT weist Schnittstellen zu gleichgeordneten Gliedern auf, die das Werk als Bestandteil eines größeren Gefüges bezeichnet – etwa in der Art eines Formsteins im gotischen Maßwerk.
Daniel Priese, Stein
Tatasomba
Aus einem Hochstamm-Apfelbaum wurde eine ca. 15 cm dicke, und mit 80 cm Durchmesser recht große Scheibe herunter gesägt und daraus habe ich diese freundliche Maske geschaffen. Der Riss links kommt vom trocknen des Holzes und ist von der Natur (und von mir) so gewollt! 80 cm Durchmesser
Stefan Kresser, Holz
Zusammenhalt
Bronzeplastik am Dorfplatz von Fuschl am See. Entwurf entstand bei einem Tapesculptur-Workshop mit 10 Kinder und Jugendlichen. Umgesetzt in Bronze und Edelstahl von Felix Igler.
Felix Igler, Bronze, Metall
Precarious Shelter
The installation invites the viewer to enter and read the skin of the shelter in privacy. Written, a series of thoughts, dreams, sensations, emotions, accumulated over the years. The texts are taken from various notebooks that I keep. Working with the concept of refuge is to reflect on the space of safety and protection to which we go in certain hostile moments. Today, what do we take refuge in? For me, the only possible and unequivocal refuge for man is the word.
Tamara Jacquin, Metall, Textil
My little wood stove
glass, transparent photosheets photos: Paul Niessen, artist
Alexandra Bremers, Glas, Kunststoff
Awakening
3 Exemplare limitiert, nummeriert, signiert handpatiniert und handpoliert
Marcel Börlin, Bronze
Erased
Sculpture (photographs printed on dibond, concrete base), 350 x 110 x 5 cm. Edition of 1. A site-specific sculpture designed for the Middelheim Museum, an open-air sculpture park in Antwerp, approaches the theme of the human figure omnipresent in the collection of the museum. Rethinking the ancient sculptures that lost their body parts in time, the headless statue gives a contemporary interpretation to the classics.
Marta Galmozzi, Holz, Beton
WE - About Us
„We“ ist eine geometrisch abstrahierte Darstellung unseres „natürlichen“ zwischenmenschlichen Verhaltens. Ein vollkommender Kreis – unterbrochen – – eingefroren – kurz bevor die Vollkommenheit erreicht wurde. Eine Reflexion der menschlichen Beziehungen, nicht nur auf sexueller Ebene, sondern basierend auf den biologischen und universellen Gesetzmäßigkeiten und urhaften Gedanken des Daseins. Vor Milliarden Jahren waren wir beides, Mann und Frau in einem. Heute sind wir körperlich getrennt aber der Aspekt der Einheit drängt uns unterbewusst dazu uns zu verbinden. Nicht nur in durch den sexuellen Akt, sondern auch in unserem unterbewussten und spirituellen Dasein. Weil wir alle aus der gleichen Materie kommen. Von Milliarden von Jahren waren wir eins. Wir hatten keine getrennten Geschlechtsorgane. Wir waren verbunden und brauchen niemanden um uns zu vermengen. Vielleicht ist aber auch gerade deswegen dieser Drang heute auch so wichtig, weil es uns das überleben sichert. Es ist eine Idee (Platon) über einem Gesetz. Ein Bild des Bildes. Eine Unvollkommenheit eines vollkommenen Zustandes. Die Notwendigkeit uns zu verbinden ist gleichzeitig erreicht (durch Eingrenzung) sowie unmöglich durchzuführen. Es ist eine Analogie zum Ying und Yang, zum Licht und Schatten, Kälte und Wärme, Mann und Frau (We/Wir) die sich einander entgegengesetzten und dennoch aufeinander bezogene duale Kräfte, die sich nicht bekämpfen, sondern ergänzen und spiegeln. Die Skulptur wird durch ein leichtes Anstoßen von der Seite in Bewegung gebracht. Die Bewegung symbolisiert die relative rhythmische Wechselwirkung zwischen zwei „rivalisierenden“ und dennoch zusammengehörigen „Dingen“. Ein Paradox – Zwei Gegensätze geschlossen in einer Gesamtheit durch einen ewigen Kreislauf. Ein Symbol der gegenseitigen Begrenzung. Ein ständiger Versuch.
Anna Maria Bieniek, Keramik, Stein
THE GARDENER
Following from Der KUSS, this piece further develops sculpture’s integration and unification with nature.The Gardener is even lighter and more transparent than ‘Der Kuss’ yet at the same time is also dynamic and powerful. The woman bends to look at the jasmine which grows along and within her leg, and beyond to the roots where its journey inside begins. The effect of the plant climbing within is a ‘Cul de Paris’, a 19th century skirt.
janine von thungen, Bronze, Sonstige
The delusion
Als unentrinnbare Verstrickung drückt die Gnadenlosigkeit von Schmerz, Verzweiflung, Hoffnung und Sehnsucht existenzielle Not aus. In diesem Werk versuchte der Künstler sich aus den Bahnen vom reinen Expressionismus zu distanzieren und Narratives Figuratives ins Leben zu rufen. Dem Betrachter wird das Verborgene ohne Distanz vor Auge geführt, was fernab jeglicher Interpretation erlebt werden kann, sozusagen als Spiegel vom eigenen und kollektiven Trauma.
Marcel Börlin, Bronze
REACHING TO THE STARS
6 Exemplare limitiert, nummeriert handpatiniert, handpoliert und signiert
Marcel Börlin, Metall, Stahl
Prometheus - Epimetheus
Prometheus, "der Vorausdenkende" (Macher und Feuerbringer der Menschheit) und sein Bruder Epimetheus, "der danach Denkende" (Zweifler) ringen um das Mögliche. Zedernholz massiv; aus einem Stück gearbeitet / unbehandelt
Klemens Pasoldt, Holz
3 sisters
Nature, sea life the beauty of rock pools
Michelle Gallagher, Keramik, Glas
Erwachen
Über 90 Jahre im Innern verborgen scheint das feuchte Kernholz des Nussbaumes beim Anschneiden mit dem Schnitzeisen unerwartet blauviolett auf, nach wenigen Sekunden wandelt es sich zum gewohnten Nussholz-Dunkelbraun. Nussbaum massiv; aus einem Stück gearbeitet / partiell blauviolett lasiert; mit Nussbaum-Sockel
Klemens Pasoldt, Holz
2 headed gargoyle
The gargoyle classically kept evil away.
Michelle Gallagher, Stein, Metall
Trias (Ameno)
Zedernholz massiv; aus einem Stück gearbeitet / unbehandelt
Klemens Pasoldt, Holz
Which personality are you?
Our public and private faces and personalities. What do we show and what do we hide. The empty compartment is for the viewer to decide what face/ personality would they choose? Irish playwright Brian Friel wrote “ Philadelphia here I come” one of the characters has two actors playing his public and private thoughts.This idea of our public and private personality was a trigger for this artwork.
Michelle Gallagher, Holz, Keramik
Standing at the Crossroad
Labiles Gleichgewicht; tanzen, ringen, entrückt gleiten, fallen; unaufhörliche Balance zwischen Extremen. Ulmenholz massiv, aus einem Stück gearbeitet / unbehandelt
Klemens Pasoldt, Holz
Black widow
Ein Rätsel. Erhaben und enigmatisch gibt diese Skulptur keine vorgefertigten Antworten, sondern lässt dem Betrachter Raum für Empfindungen und eigene Interpretationen.
Marcel Börlin, Bronze
The Mirror
You can see yourself in the brain parts that are like a mirror and think.
Jaco van der Vaart, Metall
MENSCHEN (Serie)
Holz gesägt und gefeuert | ca. 180 cm | 2016 – 2018
Rendel Freude, Holz, Metall
Bestial bestiary
A series of showcases in which The balance is explored on what is considered decent and proper.
Bert Poot, Mixed Media
Changing announcement
Kinetische Skulptur zum aufziehen Metall, Draht, PE-Schläuche, Sicherheitsgurt, Öl Diese Skulptur gewann an der Skulptur Biennale in Astana, Kasachstan im Jahr 2017, den zweiten Preis!
Bernhard Jordi, Metall, Kunststoff
Wohlgefallen über Knickbein
Kinetische Skulptur zum kurbeln 2011 Metall, Draht, Blech
Bernhard Jordi, Metall, Stahl
Arctic
We use nature as a laboratory which gives us the right to do with it what we want. For an old butcher shop in Rotterdam in the Netherlands, I made a site-specific artwork installation dealing with a specific event. The event is the economical fight for the arctic in the search for oil. A struggle for the preservation of the arctic itself should be a lot more meaningful. The event got in the news when people of Greenpeace were held as hostages by the Russian Federation. The news was no longer about the damage done to the arctic, and so to nature worldwide. Attention needed to go back to the original problem, so I made this installation to pick up the initial debate. There were lectures and debates with Greenpeace and it got quite a lot of publicity.
Harry Schumacher, Eis, Metall
...weitersuchen...
CAPTCHA
This question is for testing whether or not you are a human visitor and to prevent automated spam submissions.

Menu
...loading...
...upload...
Bitte Pflichtfelder ausfüllen