Bergit Hillner


necklace ... for more neck |

pure silver and a diversion of zirconia in orange, red and blue


Abmessungen : 3 cm x 19 cm x 19 cm (Height, Width, Depth)
Gewicht : 0.12 kg
Jahr : 2018
Material : Metall, Naturstoffe, Keramik
Bearbeitung : Keramik
Stil : modern, abstrakt, zeitgenössisch, klassisch

Bergit Hillner

design to art & vice versa
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The Dance
This is man’s spiritual ascent to perfection through the mind and love. One’s mystical journey. Deserting the ego, and dancing toward the truth and pure love. Reaching maturity and perfection to serve the whole creation. The dance of true happiness of overcoming lust and finding freedom within.
Mehnoush Modonpour, Ton
Description in German, English and French - please scroll down Dies war ein Experiment - eine Seite des ursprünglichen Porenbetonblocks unverändert beizubehalten. Industriell hergestellt, bestand der ursprüngliche Zweck des Steins darin, allen anderen zu ähneln und herkömmlich zum Bau eines Hauses zu dienen; und nicht das Schicksal eines einzigartigen Individuums zu führen. This was an experiment - keeping one side of the original aerated concrete block unchanged. Manufactured by industry, the stone's original purpose was to resemble all others and traditionally to be used in the construction of a house; and not lead the fate of a unique individual. Ce fut une expérience - garder un côté du bloc de béton cellulaire d'origine inchangé. Industriellement fabriqué, le but initial de cette brique était de ressembler à toutes les autres et d'être utilisée traditionnellement dans la construction d'une maison ; et de ne pas mener la vie d'un individu unique.
Jens Linnek, Stein, Beton
Die Springerin
Die Springerin Bronze (schwarz patiniert)
Dagmar Vogt, Bronze, Bronze
Unrevealedness: the Idea as Continuum
Installation at the Gorcum's Museum. Video presentation with soundscape, mindmap, ash photos Jannetje Paijmans and Dan Foerster
Alexandra Bremers, Installation, Mixed Media
[Belief is; “an acceptance that something exists or is true, especially one without proof”.] We are all born in a family/society/country that mostly a strong belief is inherited generations after generations. One’s life is based on the set of rules through those beliefs, that is governing one’s behaviours. *Are one’s questioning his/her awareness of what is shaped one’s mind as “belief”? *Are one’s questioning the root of all beliefs? *How can he/she measure one’s belief is profound? *Do one’s have the power to change it if authorized? *Is one’s belief brings true knowledge so he/she can find happiness?
Mehnoush Modonpour, Ton
Description in German, English and French - please scroll down Die Inspiration für diese Skulptur stammte von der typischen Form eines Butternut Kürbis. The inspiration for this sculpture came from the typical shape of a butternut pumpkin. L'inspiration pour cette sculpture est venue de la forme typique d'une courge musquée butternut.
Jens Linnek, Stein, Beton
In ETERNITY, the artist explores the seemingly endless possibilities of the subterranean Roman passageways and the journeys through space and time they represent. By taking rubber casts of the hand-hewn walls, bringing them to the Earth's surface, transforming them into molds and then casting them in bronze, von Thüngen brings a space out of the ground and into a new place. Along the way, she transforms that original space, twisting it gently and slicing it into new sections as she brings it to the surface. In doing so, she moves an ancient space through time: First, into the contemporary world, and then, when sunlight bounces off it and into space, the future. text by vernon silver curated by BRUNO CORA during Venice Biennale 2017
Janine von thungen, Bronze, Installation
"Geometrie und Zahlen" 14 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
necklace ... for more neck | pure silver and a diversion of zirconia in orange, red and blue
Bergit Hillner, Metall, Naturstoffe
There are periods or moments of pressure in everybody’s lifetime to the extreme that one would wish it no longer existed. These are the moments in life where one would feel desperate, uncertain or unbalanced because of the unusual sets of events. In this sculpture, I portrayed an individual that is under that pressure (feet on top of a head) but he/she is trying to survive (head is half buried). In these periods one needs to make more effort, have extra support or have faith (the hand supporting the head) to overcome the situation because of one’s survival instinct. This shows the battles one faces in day-to-day life.
Mehnoush Modonpour, Ton
"Geometrie und Zahlen" 16 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
“STIRPE II (O IL BIVACCO DI POLIFEMO)” - (“ANCESTRY II OR POLIFEMO’S BIVOUAC”) (2015): My first land art work realized in a farm not so far from my studio, with my hand (and with the help of a tractor 50hp). Work that it was first and foremost a performance lasting several days. It was inspired by the camps of nomadic shepherds, that in my country are disappearing or are being transformed. A little as Polyphemus, who was the last of a long line of ancient giants (and shepherds too). Not only for this reference the fire was so big. The fire shaped roots of trees, staring or removing clay from them, changing their curves, coloring it with a complex scale of greys. Result still remains, farmer loves it, a gigantic natural brazier.
Michele Giacobino, Holz, Stein
"Geometrie und Zahlen" 18 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 19 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
möbius and the saw
Hocker ... aus weissem Corian | die Programmierte Strucktur entspricht einem Möbiusband, welches dann zweigeteilt und als Sitzmöbel für eine Badelandschaft in weissem Corian gefügt mit rotem Corian ausgeführt wurde.
Bergit Hillner, Kunstharz, Stein
Erfurt Verwaltungszentrum Steigerwald Betonwerkstein, am Ort hergestellt, Oberflächen bearbeitet Nebelhörner sind Zeichengeber und Orientierungshilfe auf See oder an der Küste, wenn Sichtmöglichkeiten eingeschränkt sind und gewöhnliche Orientierungsmöglichkeiten ausfallen. Im übertragenden Sinne könnten Nebelhörner auch an Land nützliche Orientierungshilfen sein. Eine Erweiterung dieser Übertragung wird durch die Vielzahl der an einem Ort versammelten Nebelhörner angeboten, wie etwa z.B. dem Gedanken einer demokratischen Meinungsbildung als der Summe vieler Orientierungen. Die glatten, vertikalen Flächen, welche die Öffnungen der Ursprungsform (Nebelhorn) ersetzen, erscheinen in ihrer verwandelten Form als Kommunikationsinstrument. Die einzelnen Elemente werden als Individuen wahrgenommen. Die einander zugeordnete Positionierung, jeweils als Kommunikationspartner einerseits, als zugehöriger einer Gruppe andererseits, erzeugen die Atmosphäre eines allgemeinen Kommunikationssystems. Neben den interpretatorischen Aspekten geben die auffällige und eigenwillige Formgebung eines Nebelhorns Anlass für eine erstaunliche Variationsbreite skulpturaler Bearbeitungsmöglichkeiten. Die Wahrnehmung der Formen und des Materials, auch aus rein ästhetischem Blickwinkel, als skulpturale Elemente, sind so gleichwertig möglich. Die quasi aus dem Boden wachsende Form öffnet sich in eine gezielt orientierte glatte Fläche, als Abschluss der Form und als Ankopplung (Interface) an den umgebenen Raum.
Daniel Priese, Beton
"Geometrie und Zahlen" 26 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
Kamiyama kintsugi
The sculpture was inspired by the presence of human culture in the mountains and forests of Shikoku, where pilgrims and other travellers left many (sacred) objects over the past centuries. Hundreds of small stone buddhas as well as little offerings in cups and bowls are scattered along the winding mountain paths, as reminders of an old tradition and civilization. The stack of rice bowls refers to these offerings that Japanese people use(d) to give to natural phenomena, such as trees, rivers and mountains. I invited the contemporary inhabitants of Kamiyama to be present on their mountain by contributing some of their own tableware to the sculpture. By using their bowls, cups and plates I want to honour their way of co-existing with the (wild) nature that surrounds the village. By glueing the broken pottery onto the sculpture the porcelain becomes ‘whole’ again, just as happens with 'kintsugi', the Japanese art of repairing broken cups with gold. What was broken gains value and meaning.
Karin van der Molen, Keramik, Beton
"Geometrie und Zahlen" 30 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 31 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 32 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 33 von 37
Stil: konktete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 34 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
Dreaming the woods II
"Dreaming the woods II" is an installation of wood and silk. The work constructs a route that develops looking upwards alluding to the posture of the body when it faces the sky framed by the trees. The project “Deaming the Woods” talks about the ephemeral experience of standing in front of a tree; the incorporeal experience of remember the nature. The work reflects on the relationship between human beings and nature. It is a work about memory. I seek to reconnect with nature through memory. Remembering the experience of facing the wind, the leaves, the grass… The work is not explicit, everyone will read in it their own memory. Bringing the nature as a memory into the city is the only way to make it present.
Tamara Jacquin, Installation, Holz
"Geometrie und Zahlen" 35 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
Golden Head
Jonas Eideloths Skulpturen aus edlem Marmor vereinen urbane Ausdruckskraft mit klassischer Steinbildhauerei. Die Figuren formen sich aus hartem Stein selbst und brechen aus in Richtung Freiheit. Mit Hammer und Meißel werden die Skulpturen einzeln aus Rohblöcken gearbeitet. Dabei stehen teils rohe Steinflächen im Kontrast zu den fein ausgearbeiteten, weich wirkenden Figuren. Jonas Eideloth stellt mit seinen Skulpturen grundlegende Werte wie Individualismus und Freiheit dar und die Möglichkeit für jeden seinen ganz eigenen Lebensweg zu gehen.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
A boy with a Flute
My Artwork bronze sculptura “a boy with a Flute” is figurative. In 1986 won the prestigious competition of Diploma works of Students of sowietunion, Minsk, Belorussia - a first prize, a bronze sculptura “a boy with a Flute”. One ekzemplar is purchased for the national Art fund Georgia. The second was bought in switzerland in private collection.
Irodion Gvelesiani, Bronze
Once upon a time… II
Once upon a time … proposes an uncertain vision of the future. Between fragments, the image reconstructs memories sewn together, alluding to the sublime experience of facing the wind, the sun, the earth, the leaves, the forest … common experiences that someday will be nothing more than stories.
Tamara Jacquin, Holz, Metall
Die Figur formt sich selbst und schiebt sich dabei aus hartem Stein und Urbanem Dreck heraus in die Freiheit.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
I just came to see the garden
And he thought, I just came to see the garden. But it had already been eaten by dragons. The installation builds a suspended space where the dialogue between its elements, light, plant, photography and text, generate a soft atmosphere that talks about the link between humans and nature or what is left of it. The work is a dialogue between image and poetry that reveals the conflict between human beings and nature. This assembly of portraits and poetic fragments questions the integration of the being with its surroundings, with the earth, with the stone, with the wind, with the animals, with the plants. The structure builds a temple, a place of refuge and protection for man and his fears. The work is a wink to the first architectures, spaces protecting man from the inclemency of the environment but maintaining the connection with the natural world. The central light bathes the silk strips revealing compositions of photography and poetry that build visual stories that play between the threshold of the real and the dreamlike. The plant rotates slowly under the light. The portraits contemplate the garden from which, one day, we come. Fragments of poems by Alejandra Pizarnik, Carmen Camacho and self-authorship were used for this work.
Tamara Jacquin, Installation, Holz
Lehnen Sie sich erstmal zurück und werden Sie zum Denker. Vor dem Moment des Handelns steht die Idee, eine Vision. Also, denken Sie sich eine Welt, ganz nach Ihren Wünschen und Vorstellungen.
Jonas Eideloth, Stein, Marmor
"Geometrie und Zahlen" 36 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
"Geometrie und Zahlen" 37 von 37
Stil: konkrete Kunst Material: Sandstein Bearbeitung: abgetragen und abgebrochen 100% Handarbeit
Go37Pe, Stein
quest, animale form
Im Schaffen von Daniel Priese sind die Positionen von Figürlichkeit und Ungegenständlichkeit ein Kontinuum. Ein Bindeglied zwischen beiden Orientierungen stellen die animalen Formen dar, mit denen sich der Bildhauer seit etwa dem Jahr 2000 beschäftigt. Nur selten ist dabei eine bestimmte Spezies gemeint. In der Regel dient hier lediglich ein organisches Gefüge allgemeinster Art als Ausgangspunkt einer Formentwicklung. Dr. Reimar Lacher
Daniel Priese, Stein
Sculpture: Clay on Iron, Wood. Original sculpture on his work table, this sculpture was used to make the mold for my "KingKongballs" in bronze. This sculpture was so beautiful despite the damage caused by the demolding, I decided to consolidate it with resin and keep it. The pieces of asphalt (recovered from a Budapest street under reconstruction) represent our planet in danger. This work is dedicated to our planet and all animals we are destroying.
Denis Defrancesco, Ton, Kunstharz
THE PINK LADY ( Small Version / Limited Edition of 6)
The Pink Lady Nostalgia. ... C’est une Poupée who says “Yes, yes, yeeessss!..” Who says Amen to whatever may come... A cuddly and consenting Doll... An unabashed doll... The Lady Heroine of all desires... The animated Object of all penchants, all sins... ... Sweetheart, come let us see if the Rose is rose/... A pic to capture that pink ... The wide-open diaphragm... The folds of the crimson robe, under the spotlights exactement... Petals of all colours, but roses are rose in all the gardens of the world, their buds like the diamonds of eternal pleasures... ... A Thousand and One Women... in ONE... The Synthesis is Bold, the Doll pumped up, the combinations multiple, the appearances deceiving...The Stone beneath the Flesh... Hard and cold... A polished and smooth Poupée de Marbre ... A Venus without her Fur... A shaven Sacher-Masoch... Not a hair left of Romanticism... A 2.0 Doll far from The Origin of the World... ... The body calibrated for stereotypical ardours... Unfussy tattoos, curls for artifice, silicone up to the gunwales, seams ready to split: The Pink Lady, Doll of the Quick Fuck… ... We would like her to speak... To pronounce words, sounds other than the conventional onomatopoeia of fawning pleasures... The Mmmm, the Aaaah, or the Ooooh... Letters that would form real words... No: nothing to be done, nothing to be said... ... A voiceless, unsmiling, soulless doll, her slits like bottomless pits, a humourless, joyless Doll... We will never see her heart or her feet, forever sealed in Carrara stone... A non-finito modern Galatea, off-putting her Pygmalion... The sculptor’s dream, his Ladies of yesteryear, his Marys full of grace and virtue, the Roses in bloom of his lost youth...
Denis Defrancesco, Stein, Marmor
Oak lid covers, wood, gold wire, resin "21st Century" collection", Wall sculpture
Radu Alina, Holz, Naturstoffe
About a tree
The forest is invited inside this building in the Andorra mountains, as human culture pushes itself out the window and grows on top of a tree. Can we take the forest with us inside? And how does our presence influence the forest? These were the questions at the base of a collaboration with video artist Pat van Boeckel, who made this work inside the house:
Karin van der Molen, Holz, Keramik
Sixty four million two hundred eighty five thousand tenth kilometer
"Is here a future or a past?", I was asked. My answer was :" here is present". The project is based on experience of walking. I invite spectators to feel the difference of several ground layers: the layer of the park and the fragment of layer of the city. I, as a viewer, find myself in a situation where two different layers appear. The project offers to get deeper into the concept of basis itself and to the layer itself as well. What is beyond this basis? What is above it? What is it made of? Sixty four million two hundred eighty five thousand nine kilometer is, according to statistics, a total length of the road in the world. In this project I am starting next kilometer, the tenth one, and continuing that layer of the city road here, in Oronsko sculpture park.
Ūla Šukytė, Mixed Media, Sonstige
Sitting beauty
12 Exemplare limitiert, nummeriert, signiert handpatiniert und handpoliert Bronze
Marcel Börlin, Bronze, Bronze
Kunstkritik-Preis Arte Binningen 2018
Marcel Börlin, Bronze, Bronze
Zwei Herren in Betrachtung des Domes
Die Skulpturengruppe "Zwei Herren in Betrachtung des Domes" (2010) spielt mit den Erwartungen des Betrachters, die durch das Konzept des Personaldenkmals geprägt sind. Erwarten würde man, in einem der Herren im Kostüm des 18. Jahrhunderts vor dem Gleimhaus eben den Dichter, Sammler und Freundschaftsapostel Johann Wilhelm Ludwig Gleim zu erblicken. In dem anderen könnte man irgendeinen der namhaften Literaten, Denker und schönen Geister vermuten, die Gleim in seinem so genannten "Freundschaftstempel" im Porträt versammelte. Doch Priese gibt eben kein Porträt, sondern verweigert den beiden Herren eine Identität. Die beiden Figuren sind schlicht zwei Herren aus der Zeit des 18. Jahrhunderts, die in Betrachtung des Domes begriffen sind. So löst sich die Gruppe vom herkömmlichen Personaldenkmal und bildet eine inhaltliche und optische Klammer zwischen Gleimhaus und Dom, wie Gleim tatsächlich ohne das Amt des Domsekretärs nicht nach Halberstadt gekommen wäre. Die Gruppe wurde schnell zu einem der beliebtesten Fotomotive der Stadt und zu einer Art Wahrzeichen des geistlich-musischen Halberstadt. Dr. Reimar Lacher
Daniel Priese, Stein
Skulptur Material: Corten-Stahl, verschweißt und verschliffen. Oberfläche: oxidiert
Faxe Müller, Metall, Stahl
Der Grübler
Architekturbiennale ECC-italy 2021 / giardini marinaressa gardens / Venedig
Andreas Rimpel, Bronze, Gips
Genesis. Hydrargyrum.
Iconic artwork. Experimental technique, that started a new era of modern sculpture. Before shadowdancing was Quicksilver...
Grigorio Antipov, Kunststoff, Naturstoffe
Die Reihe SEGMENT weist Schnittstellen zu gleichgeordneten Gliedern auf, die das Werk als Bestandteil eines größeren Gefüges bezeichnet – etwa in der Art eines Formsteins im gotischen Maßwerk.
Daniel Priese, Stein
Aus einem Hochstamm-Apfelbaum wurde eine ca. 15 cm dicke, und mit 80 cm Durchmesser recht große Scheibe herunter gesägt und daraus habe ich diese freundliche Maske geschaffen. Der Riss links kommt vom trocknen des Holzes und ist von der Natur (und von mir) so gewollt! 80 cm Durchmesser
Stefan Kresser, Holz
Bronzeplastik am Dorfplatz von Fuschl am See. Entwurf entstand bei einem Tapesculptur-Workshop mit 10 Kinder und Jugendlichen. Umgesetzt in Bronze und Edelstahl von Felix Igler.
Felix Igler, Bronze, Metall
Precarious Shelter
The installation invites the viewer to enter and read the skin of the shelter in privacy. Written, a series of thoughts, dreams, sensations, emotions, accumulated over the years. The texts are taken from various notebooks that I keep. Working with the concept of refuge is to reflect on the space of safety and protection to which we go in certain hostile moments. Today, what do we take refuge in? For me, the only possible and unequivocal refuge for man is the word.
Tamara Jacquin, Metall, Textil
My little wood stove
glass, transparent photosheets photos: Paul Niessen, artist
Alexandra Bremers, Glas, Kunststoff
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